成联创作

在学习了对联的基础知识和对联的应用技巧以后，接下来我们可以进行深入的成联创作知识的学习。

第一节 成联创作的步骤

成联的创作和对联赏析是相反的过程：我们在赏析对联时，先看对联是否符合基本的对联规则如：平仄，词性、对仗、结构；然后是联中技巧的运用，最后看整联的立意。而创作成联则是先立意，然后是考虑如何把自已的意象最好的表达出来，最后是通过调整，使之符合对联所具备的各种要素。

一、立意

　　所谓立意，就是确定主题思想，围绕主题思想构思。与其他文体不同的是，一副对联在构思之初，就要按对立统一规律来设计上下联的内容。主题思想是一致的，但上下联的内容应有所区别，甚至对立，相反相成。

诗以意为主，楹联也如此。王夫之在《薑斋诗话》里指出，“无论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。李杜所以称大家者，无意之诗，十不得一二也，烟云泉石，花鸟苔林，全铺锦帐，寓意则灵。”意，就是楹联中的“题旨”，作者写一副楹联作品，必须要明确歌颂什么，赞美什么，批判什么，总得要有个明确的感情。没有立意在先，再好的文辞、再好的技巧，也只能是文字的堆砌。一副楹联，不仅要寓意明确，还要立意高远、精神。古今名联，或言及风物，或追溯历史，或以文采见长，或以技巧取胜，而成佳构。如明嘉庆进士陈大纲写的湖南岳阳楼联：

四面湖山归眼底

万家忧乐到心头

此联独辟蹊径，写风景，言简意赅，只在上比点破而已。下联笔锋突转，从四面湖山的空旷即而想到万家忧乐，这是全联的主题所在，立意也就在于此。作者若没有真挚的怜悯之心，是绝不会写出这样的联句的。

立意，也叫命意，可言志、抒情、是对联之前提。对联具有广泛的社会效应，因此，作品首先要做到主题明确，意象清晰，概念具体。你要写什么，怎么写，均在立意之中。应该说，艺术的提炼往往来源于笔前的立意，点晴之笔往往来自于熟虑的思考和机智的文采。

山海关联：

群山尽作窥边势

　　大海能销出塞声

联语道出“山”、“海”之气势，巧用“窥边”、“出塞”二词，拟戍边将士，透出了山海关这一特殊的地理位置和历史负荷的重要性。作者犹如向人们述说历史，把人们牵回那烽火硝烟的岁月之中。立意可谓高妙、奇绝。被人们视为不可多得之上品。

1、言志：

　　舜帝曰：“诗言志，歌咏言。”这是在说诗体的文学宗旨。楹联也同样如此。孟子亦云：“读其书，不知其人可乎？”意思是讲不了解作者就不可能对其作品有真正的理解，反过来讲，我们可以通过了解作者的人品。刘勰在其《文心雕龙·明诗》中首先给诗下了定义，认为“言志”就是“持人情性”，而所含的就是“无邪”的情志，意即健康、真实的思想感情。自古至今，诗人们一直恪守这一格言，认为“言志”是诗的本质，诗不言志，作者无法将自己的理想、抱负、志向、情趣抒发出来，从这一点说，“志”应是诗的灵魂。联与诗同，细细分析，一副好的对联，都是或明或隐地向人们表达自己的心志。“诗言志”应该做两种解释，一是诗必须要言志，二是你不管采取何种手法去写，最终你的志也会在你的作品中流露出来。因为作品是作者思想的外延，每个人都有自己的思想，每个人又都有自己的内在情性、社会经历和语言风格，即使写同一题材，也会千差万别，异彩纷呈，然言志这一宗旨都是统一的。在对联中，有人将旨在抒发自己情致的对联称之为言志联，如徐悲鸿在解放前写过的一副联：

独持偏见

　　一意孤行

作者有意利用贬义词组成联句，借以抒发自己追求自我、不与恶势力随波逐流的志向和情怀。联语正气逼人，入木三分，一腔胆识浮于纸上。

　　在写法上，言志可分为两种，一种是有意的表白，一种是无意的流露。前者如清代彭元瑞写的自勉联：

何物动人？二月杏花八月桂

有谁催我？三更灯火五更鸡

再有如长篇小说《红岩》中革命志士为牺牲难友龙光章同志献出的一副挽联：

是七尺男儿，生能舍己

作千秋雄魂，死不还家

辜鸿铭集苏轼的一副对联则属后者：

荷尽已无擎雨盖

菊残犹有傲霜枝

周策纵的集词联，似不自觉的无意流露，然而最能看出人物的思想情趣。请看：

别来风月为谁留？二分尘土，一分流水

啼到春归无寻处，红了樱桃，绿了芭蕉

孟子在论诗时曾提出过“以意逆志”和“知人论世”的两种读书方法，前者是说只有全面理解了作品，才能了解作者的思路；后者是说要读懂某作家的作品，一定对其作者的身世有所了解才行。两者相互为用，会对我们欣赏对联大有帮助。

在对联创作过程中，要遵循“诗言志”的宗旨，强调写作态度端正、严肃，因作品一旦写出，便具有了一定的社会意义，如处理得不好，轻的闹出笑话，严重者还会带来很坏的社会影响。

2、抒情

指在作品中抒发内心的思想感情。可“直抒胸臆”，谓直接抒情，亦可“寓情于景”，谓间接抒情。它带有作者鲜明的个性特点，并反映一定时代、一定人群的某种共同感情，以增强作品的艺术感染力。晋朝陆机就指出过“诗缘情”之说。他说的情乃是指人们的心灵意绪，它包括人生悲喜之感，而以真实感人作为其审美之特征。钟嵘在他的《诗品序》中认为，诗歌的感情，乃是社会生活和自然现象对诗人心灵感召的结果，其中最激发人心的即是悲壮、分别之情，只有这些感情，才适合以诗的形式抒发出来。纵观古今楹品亦然。请看小凤仙挽蔡锷联：

万里南天鹏翼，直上扶摇，哪堪忧患余生，萍水姻缘成一梦

几年北地燕支，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋

小凤仙乃北京一妓女，蔡锷在逆境中与小凤仙结成知己，得到了小凤仙的帮助，脱离袁世凯的囹圄之中。后蔡不幸早逝，小凤仙闻讯后，以联挽之。联语直抒胸臆，感情真切，如泣如诉，此联以抒情见长，可谓一字一调，字字见情，生死离别之情跃然纸上，使人读之扣人心弦，肝肠欲断，实为抒情联中之佳品。

　　请看周作人挽马隅卿联：

月夜看灯才一梦

雨窗欹枕更何人

马隅卿为北大教授，是周的故友。上联写二人前一天还一道观灯，仅隔一个梦（即一夜）就病逝了；下联写自己在风雨中转侧不安的情绪。联语洗练，既不写逝者生平之业绩，也不写自己悲痛欲绝的伤情，而只写一方空间，以小事托出，极富诗意。此深情笃意完全是自寓情于景中道来，此种写法属于间接抒情。

还有一种抒情手法既不属于直接抒情，又不属于间接抒情，从字面上看似通篇写景，无一字涉及主观情绪，但作者思想感情已在不尽然中融化在其中了。如山东济南大明湖联：

四面荷花三面柳

一城山色半城湖

联中不掺入任何主观情绪，只将此地现实风景以直接的手法托出，俨然一幅风景优美的山水画。然而我们却不能说作者无“诗兴”之作。试问，如果作者没有热爱祖国，热爱生活的心情，又怎能写出这样饱醮情感，寓意舒展的佳作呢？古人云：“一切景语皆情语”即是此理。

二、取象

取象，或称物色，就是选取意象，这是在楹联立意之后不得不考虑的问题。

那么什么是意象呢？所谓意象，即是楹联中带有作者主观感情色彩的形象。换句话说，就是作者在构思时直接浮现于头脑中的多种形象，借以表达自己的一种思想情感。平时我们所说的触景生情，这个“景”就是我们说的“象”。请看刘坤一写的题滕王阁联：

兴废总关情，看落霞孤鹜、秋水长天，幸此地湖山无恙

古今才一瞬，问江上才人、阁中帝子，比当年风景如何

作者在上联巧妙地摄取了“落霞孤鹜”、“秋水长天”、“湖山”等物景，以哲人的眼界，向人们提出了世事兴废的自然规律，下联引出此时与当年的时空差，相比这下，今昔对照，令人在时代的变迁中引发怀古幽情。若无上联出自王勃《滕王阁序》中的定格之景，便不会有下联作者要抒发的感慨之情。作者依稀在告诉人们，“此地湖山”历经风雨沧桑而依然无恙，得来之不易。言外之意，也多少道出了滕王阁的佳丽风光。

下联在取象上也用得恰到好处。请看：

得好友来如对月

有奇书谈胜看花

联中的“月”、“花”即是意象，作者借用二者以喻“好友”、“奇书”的价值。如联句中不使用人们所认可的意象，联句则索然无味，如同嚼蜡。在这里，意象的作用不仅仅是比较价值，更重要的是它能使读者从中产生联想，给人们展开一种广阔、恢宏的艺术空间。因此，一副好联，必须有一较为确切的意象，才能将自己抽象的情感化为具体的形象，使读者感悟到你真正的立意所在。刘勰在《文心雕龙·物色》中认为，感情由于景物的感触而发生，随着景物的不同而变化，因此，山川的壮丽，可以启发作者的文思，触景生情，才能用语言将所要抒发之情描写出来。这样的对联，在风景联、名胜联内，比比皆是，无所不在。请看陈炽所撰九江烟水亭联：

胜迹表宫亭，况恰当芦阜南横，大江东去

平湖波烟月，谁补种四周杨柳，十里荷花

此地乃当年周瑜点将台处，宋代理学家周敦颐曾在此讲学，取“山头水色薄笑烟”诗意，名烟水亭。此联借“芦阜南横”、“大江东去”、“四周杨柳”、“十里荷花”等物象，为读者营造了烟水亭的佳丽胜景。更巧以“况恰当”、“谁补种”二句以成佳构，使得联内景色不虚，触之有物。可使读者神思驰骋于联外，而发怀古之幽情。

取象，特别要做到自然、真实。《文心雕龙·原道》云：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿，云霞雕色，有逾工之妙，草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”苏东坡也强调“文理自然”，并自道其文“如行云流水，舒卷自如。”这些见解，对于我们的对联创作十分有用。

要做到取象的自然真实，首先要对所写的景物或对象要有仔细的观察和研究，对写作对象有深入的了解。请看清人朱蓝坡撰东坡赤壁联：

胜迹别嘉鱼，何须订异箴讹，但借江山摅感慨

豪情传梦鹤，偶尔吟风弄月，毋将赋咏概平生

东坡赤壁古称赤鼻，也称赤鼻矶，在今湖北黄岗县城西门外。宋代大诗人苏东坡隐居此地时，曾作前后《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等名篇。为与三国“赤壁之战”的赤壁相区别，在清康熙年间重修时，定名为“东坡赤壁”。《阳春白雪》一书在《念奴娇》注释中写道：“‘人道是’者不过是供一般人的说法而怀古，并非东坡不知三国赤壁。”作者在联中证实了周瑜破曹的赤壁应在湖北嘉鱼县境内。这一点苏轼在《赤壁赋》后记里有“江汉之间，指赤壁者三”，可见他是清楚的。后来一些好事者认为苏东坡弄错了地方，不断有人来“订异箴讹”，作者作此联匡谬，指出苏东坡不过是“借江山摅感慨”而已，作者的看法是正确的。苏东坡是通过作品来表达对祖国河山的挚爱，反映了作者对人生的思虑。作品中所表述的豪爽旷达情怀，才是紧要之处，何必拘泥去考证哪里才是“赤壁之战”的故址呢？从联中可以看出，作者是对所写对象做了深入的考证。如果不是对历史的深思和熟虑，是无论如何也写不出如此佳联的。

其次是要用语贴切，即不可哗众取宠，也不能堆砌华丽辞藻。所谓用语贴切，就是内容要切人、切事、切地、切情等。比如为一纪念地题联，就必须对历史人物、历史事迹说得恰如其分，使人读之亲切、真实，有个性、针对性，最忌讳的是作品的概念化。如“人民英雄永垂不朽；革命将士万古流芳”之类的词，美仑美奂，却不着边际，是必须忌讳的。请看安庆市徐锡麟烈士纪念楼联：

登百尺楼，看大好河山，天若有情，应识四方思猛士

留一抔土，以争光日月，人谁不死，独将千古让先生

联语气势磅礴，雄浑壮丽，一气呵成，然细心斟酌，联中字字句句都饱醮真情，用词得体，张驰适度，并无造作之辞。徐锡麟是我国民主革命时期的杰出反清志士，与秋瑾计划联合起义，在谋刺皖抚恩铭时被捕，不久遇害。作者“登百尺楼，看大好河山”才引发“天若有情，应识四方思猛士”。此情此景，不禁发世人感慨，“留一抔土，以争光日月”，下联最后的“人谁不死，独将千古让先生”，则是作者惊世之笔，不禁使人们想起文天祥的诗句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，一语中的，铿锵有声，读后令人感慨万千。

在选取意象时特别要注意两个问题：

一是要选取最能表现自己感情的意象。比如有这样一副联：

学如逆水行舟，不进则退

心似平原走马，易放难收

联中的“逆水行舟”、“平原走马”即是意象，以比喻“学”和“心”的某种程度，这里的意象可以说再确切不过了。在确立下联的立意中，作者可能想到了心猿意马这句成语，然后将其化开，把“心”这一抽象之词处理得如此活灵活现，抚之有物。

二是要选取含蕴丰富的意象。因每个人的经历、地位、水平、年龄都有差异，即使是写同一体裁，其结果也会千差万别。显示出仁者见仁，智者见智的艺术效果。扬州史公祠为纪念抗清英雄史可法而造，祠中有联，乃清代文人张尔荩所作，联曰：

数点梅花亡国泪

二分明月故臣心

联中以点点梅花喻泪，以皎皎明月比心，情景交融，亡国之音，催人泪下。可以说联中之字，动一处则全联失色。“梅花”、“明月”两个具象词，用在这里，十分贴切、含蓄。梅花喻高洁之物，又寒天之花以饰亡国之泪，个中情景，不言而喻。二分明月，乃是从徐凝《忆扬州》诗“天下三分明月夜，二分无奈在扬州”所化，这里即指史公祠的地理位置。此联不但感情丰富，寓意含蓄，而且用词精妙。不妨将梅花换成其它什么花，势必会减了分数。所以说选取意象必须精确。更要注意某种现象的基本含义，避免牵强附会，浅尝辄止。

三、章法

章法即指文章的组织结构。有章法，篇章才完整、紧密、和谐，中心意思才鲜明突出；无章法，就会凌乱、松散、残缺，不成篇章，中心意思不明，甚至不知所云。一般而言，写对联是无成法可循的。刘勰在《文心雕龙》中指出：“造化赋形，支体必双，神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运载百虑，高下相须，自然成对。”这精辟的论述，不仅适用于诗赋骈等文体，自然也是对联的创作理论根据和美学原则。古人对章法的理解，从来就有：“只可取意，不可取法，意有真意，法无定法，以古为法，以今为意”的说法（袁枚语）。古人的这一理论，从辩证唯物法的角度去道破真谛。如一旦形成陈规的章法，便会束缚了人们的思维，失去了活力。

然一切事物又都有其规律性，对联还是有一些规律性的东西。一般认为，对联的创作理论及美学原则多遵循诗赋骈句，根据总结，对联基本章法简介如下：

1、即对又联

对联的基本章法，是又对又联。对，是对立的两个事物，或一个事物的两个方面；联，是两者相互联系，相互配合，相互促进，统一起来，表达一个主题。对联的基本章法，完全合乎哲学上对立统一的规律。

对联章法跟分上下片的词有相似之处，上下联内容不宜重复雷同，来回纠缠，应各有所侧重，分工合作。

上下联分工，根据所写对象而有各种情况：

(1)、写景状物

景物有空间状态、时间状态。空间有远近、上下、前后、大小等。时间有朝暮、昼夜、冬春、今昔等。另有动静、声色、常具体对象来说，有天地、陆海、山水、云林、泉石、自然物与建筑物等变等不同状况。就具体对象来说，有天地、陆海、山水、云林、泉石、自然物与建筑物等。建筑物中有楼亭、房寺，植物中有桃杏、松杉等。如此推演，关于景物对立的两面无穷无尽。上下联可以这样分工，如一写空间状态，一写时间状态；一写远，一写近；一写声，一写色；一写泉，一写石；一写楼，一写亭；一写眼前实景，一写想像或从前的虚景,来共同表现景物的特征。

例如九龙青山禅院联：

十里松杉围古寺；

百重云水绕青山。

上联写近景、静景，将自然景观与千年禅寺结合起来，显得宁静肃穆。下联写远景、动景，四面云雾缭绕，无限空阔，水环波涌，使青山很有气势。上下联就这样相互配合，相互映衬，使云水松杉环绕的青山禅院超凡拔俗，气象万千。

又如济南趵突泉联：

平地忽堆三尺雪；

四时长吼半空雷。

上联写泉冲波溅浪的形状，下联写泉流的巨大声响，一色一声相对；色是“平地”的色，声是春夏秋冬“四时”的声，空间与时间又相对。

（2）、写人叙事

上下联的分工和各自侧重点，可以一说别人，一说自己；一写事，一抒怀；一实，一虚。同是说别人，上下联可以分别写品德与事功，或品德与才学，事功与生活，公与私，言与行，文与武，喜与恶，有与无，得与失，今与昔，生前与死后，现在与未来等。同是写人文事，上下联可以分别诗与文，经与史，词与赋，书与画，诗文与书画，琴与棋，师授与友评等。

例如唐景崧(一说丘逢甲)撰台湾郑成功祠联：

由秀才封王，撑持半壁旧河山，为天下读书人顿生颜色；

驱外夷出境，开辟千秋新世界，语中国有志者再鼓雄风。

全联赞颂民族英雄郑成功的事功，上下联仍有分工。上联写他前一段抗清，下联写他后一段驱夷，即驱逐荷兰殖民者出台湾。一是“撑持旧山河”，一是“开辟新世界”；一重在过去，一重在影响未来；上联赞扬他的功绩，下联提出对后辈的希望：对郑成功作了全面的肯定和颂扬。

又如邓颖超贺冯玉祥六十寿联：

写诗写文章，亦庄亦谐如口出；

反帝反封建，不挠不屈见襟期。

冯玉祥(1882-1948)，中国国民党爱国将领，反对帝制和张勋复辟，响应北伐，组织民众抗日同盟军，骂投降派；平时也写诗文，通俗易懂。此联上联概括他的文笔，下联赞颂他的历史劝绩和精神气质，一“文”一“武”。全联主要反映和赞颂冯玉祥豁达的性格，不断追求真理和爱国救国的襟怀。

主题是上下联的交汇点、接轨处，是上下联联接的纽带。写作对联，如能把握主题，切合题意，上下联各有侧重，共同表达一个中心意思，也就做到了又对又联。

2、起承转结

　　起承转结(合)，本是诗文的章法，对于对联，有参考价值。

　　绝句诗每首四句，依次是起、承、转、结。对联中的二句联，全联四句，也可以这样看。例如朱元璋赠徐达联：

破虏平蛮，(起)功贯古今名第一；(承)

出将入相，(转)才兼文武世无双。(结)

诗的结构艺术，讲究“起如爆竹，结如撞钟”。对联也是这样。开头干脆利落，不拖泥带水，如爆竹震响，引入注目。此联开头就很好，舍去许多次要的不写，直以“破虏平蛮”开始。接着，承以“功贯古今名第一”。此两句，概括了徐达在打天下时创建的不朽功绩，南平陈友谅、方国珍诸部，北取大都(今北京)，灭亡元朝，以后又经略西北，所向无敌。下联首句，相当绝句的第三句，该“转”了，没有继续写他的武功，而是从武功转向文治，从开国前转向开国后，“出将入相”，很轻灵地转了方向。绝句的“转”，往往决定一首诗的高下成败。对联也像这样，下联开头好，与上联的对立面找得准、找得好，此联就可望成功。“转、结”实际上也是“起、承”关系。因为“出将入相”，所以用“才兼文武”来承接。最后，“世无双”三字，遥应上联的“名第一”。结句浓重的一笔，使徐达这位开国功臣的形象更加伟岸、鲜明和饱满，余音袅袅，令人回味不已。

　　全联二句的对联，自然不可能完全具备起、承、转、结，离首即尾，只有起、结。上联起，就担负了“起、承”的双重任务；下联结，就担负了“转、结”的双重任务。上联必须起好，下联必须结好。如清廖鸿熙题桂林独秀峰联：

撑天凌日月；(起)

插地震山河。(结)

独秀峰孤峰独峙，唐诗人有“擎天一柱在南州”的描述，峰上刻有“南天一柱”的大榜书。本联以极其精炼的语言，赞美这南天一柱的非凡气势。起，确如爆竹，结，如撞洪钟。虽然只二句，却意思完整，篇章完美。

　　全联超过四句的对联，也可以注意起、承、转、结。例如清臧乃用撰辽宁千山祖越寺联：

　　水界辽河，山通华表，(起)历数代毓秀钟灵，真乃东都胜迹；(承)
　　千峰拔地，万符朝天，(转)看四时晴岚阴雨，遥连南海慈云。(结)

上联起始，写千山形势，西北是辽河平原，东与华表山相连，景象阔大。接着，以历史文化相承。此山在隋唐时期就开始建佛寺道观，明清两代极为兴盛，康熙、乾隆帝和不少官宦人士都曾来此游览，点出千山是“东都胜迹”。下联写在寺院所看到千山的具体形状和气势，由山暗转到寺，接着再写山寺四时阴暗景色，由此寺联想到观世音菩萨所在的南海，表明山寺与南海佛法相通。以此作结，表明此寺的庄严神圣，不同一般，言已尽而意未穷。《三藏圣教序》云：“引慈云于西极，注法雨于东陲。”这里是注法雨于北疆，连慈云于南海，结尾由实入虚，启人遐思，甚妙。

　　中长联，半联相对完整，自有起、承、转、结。如上边千山祖越寺联，半联四句，上联“水界辽河”是起，“山通华表”是承，“历数代毓秀钟灵”是转，“真乃东都胜迹”是结。下联照此类推。

　　对于长联，尤须注意全联和半联的层次结构，注意全联和半联的起、承、转、结；否则阅读抓不住要领，写作显得芜杂凌乱。孙髯所撰大观楼长联，情文并茂，在章法上也足堪为法。试看联文：

　　五百里滇池，奔来眼底。(起)披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。(承)高人雅士，何妨选胜登临。趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更蘋天苇地，点缀些翠羽丹霞。(转)莫孤负、四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三秋杨柳。(结)　　数千年往事，注到心头。(起)把洒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。(承)伟烈丰功，费尽移山气力。尽珠帘画栋，卷不及幕雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。(转)只赢得、几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。(结)

上联写滇池风景，“喜茫茫空阔无边”，下联叙云南历史，“叹滚滚英雄谁在”，由空间转向时间，由“喜“转入“叹”，全联有起、承、转、结，章法谨严。半联自成篇章，井然有序。上联起如横空出世，“五百里滇池，奔来眼底”，气势非凡。承接着写个人见广阔滇池的兴奋和喜悦，不禁解开衣襟，掀起头巾，进而想到滇池的四围环境，隐约看到东面的金马山、西边的碧鸡山、北面的蛇山、南面的白鹤山，仿佛在奔腾、飞翔、行走。再看湖面、堤岸，小岛沙洲，蓬松的杨柳，茂密的蘋蒿芦苇，翠鸟翻飞，霞光灿烂，自然想到“选胜登临”，这是行文的“转”。“莫孤(辜)负”以下四个自对句，写湖外、湖岸、湖里有代表性的美景作结。半联一气呵成，令读者如亲临滇池，不胜欣喜。下联，以“数千年往事”起，顿时给人以苍茫深沉的历史感。接着慨叹，用“想”领起四个自对句，表述历史事件：汉武帝令练水军，以讨伐洱海夷人；唐代唐九征军大败吐蕃，在祥云县建铁柱以纪功；宋太祖手挥饰物玉斧，在地图上划定西南国界；元忽必烈率部乘皮筏渡金沙江，统一云南全境。“伟烈丰功”，承上启下，开始行文的“转”，意思说功业不能长存，繁华迅即衰残。“只赢得”以下四个自对句，以悲凉的景色作结，加深感叹的气氛和浓度，情余言外。全联多处自对，语言整练，大开大合，一气流注，承转自然，起结精工。

但还是有一家之言，谓诗法之“起、承、转、合”。

　　对于楹联，上四点是否可行呢？笔者认为：短联不必苛求，一些长联，不妨可以借鉴。因此，懂得一些作诗章法，是做好对联的关键所在。请看徐达为故邸撰写一联：

大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙;

小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此地有舜日尧天

上联前两句从苏轼《念奴娇·大江东去》词中化出，由此引发对祖国山河的怀恋之情，发思古之幽情。此为大处着笔，给读者展开一副风云迭起，辽远壮丽的景象；下联则从小处点墨，从小见大，错落有序，使人观之有物、闻之有声，感情贴切，一“问”一“看”使得起、承、转、合十分得体，叹为观止矣。

总之，对联的章法，要应用灵活，要求周密、完整，布局得体，脉胳清晰，还要做到跌宕有致，那种平铺直叙的写法，是无章法可言的，也很少写出较好的对联。

章法，是篇章结构的方法。

　　诗词文章有章法，对联也有章法。

3、呼应

　　呼应，又称照应，有时又可叫伏应，就是行文要前后相应，前呼后应。要前后连贯，不要前言不搭后语；前边交代了一件事，后边要有着落；前边提出了问题，后边要有回答或反应；前边埋下了一支“伏兵”，后边要有“伏兵”起来的行动。

　　呼应，可分前后句呼应、前后文呼应、首尾呼应。

　　在短联中，要前后句呼应。如谢远涵挽孙中山联：

　　两语服膺平生，孔曰大同，耶曰博爱；　　三杰并时鼎立，印有甘地，俄有列宁。

孙中山是中国民主革命的杰出领袖，领导人民推翻了延续二千多年的封建帝制。此联放眼中外，立足历史的高度，颂扬孙中山的伟大理想和不朽功勋。上联首先提出他平生尊奉的“两语”，下边接着说明“两语”内容，即是以孔子为代表的儒家所提出的“大同”理想，和耶稣主张的救赎人类、“博爱”。下联，首先提出当时世界并立的“三杰”，接着说“三杰”为谁，推翻旧势力、建设新国家，除了印度“圣雄”甘地、俄国列宁以外，就是孙中山。孙中山的伟大，当时只有他二人可以相比。

　　在中长联里，除了上下句呼应以外，更要注意有一定距离的前后文呼应。如孙髯的大观楼联，前边说了“数千年往事，注到心头”，后边就有“想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊”，前概说，后具体分述，前后呼应。前边“叹滚滚英雄谁在”，后边就有回应的语句：“尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。只赢得、几杵疏钟……”

　　前因后果，前行为、后目的，前理由、后结论等，或加以倒装，前果后因，前目的、后行为，前结论、后理由等，都属前后呼应。如许德珩挽朱自清联：

　　教书三十年，一面教，一面学，向时代学，向青年学，生能如斯，君诚健者；　　生存五一载，愈艰苦，愈奋斗，与丑恶斗，与暴力斗，死而后已，我哭斯人。

此联全面概括了朱自清的一生，对其工作、品德和骨气给予了很高的评价。上联说他教书，用两个“一面”，两个“向……学”，末后总括，结论“君诚健者”。下联，先说其一生较短促，接着用两个“愈”，两个“与……斗”，至“死而后已”。对于这样一个“健者”在贫病中死去，当然悲痛，所以结以“我哭斯人”。这是因果关系的呼应。

　　前后呼应，有时用关联词语“因为……，所以……”、“不但……而且……”、“纵……也……”、“……虽……”等。在中长联里，上下联各有起结，首尾两两呼应较常见。如挽朱自清联，“教书三十年”与“生存五一载”相呼应，朱自清终年五十一岁，教书就有三十年。“君诚健者”与“我哭斯人”相呼应，因为朱自清是“健者”，所以“我”才哭他。

　　上下联的起结，类似词上下片的起结。词上片的结句，要为下片的拓展留有余地，要如奔马收缰，有欲止而不止的势头。对联上联的结句也要这样，以便开展下联。常见上联结句提出问题，下联结句作出回答。这是两个结句的呼应，也是前后文的呼应。如南京瞻园，即明代中山王徐达的故邸，据说是徐达所题联：

　　大江东去，浪淘尽千古英雄，问楼外青山，山外白云，何处是唐宫汉阙？　　小苑春回，莺唤起一庭佳丽，看池边绿树，树边红雨，此中有舜日尧天。

此联气势宏伟，文字秀丽。上联怀古，借问青山白云，历代的帝王统治、汉唐盛世何在？结句提出问题。下联回答，说现有一庭佳丽，树绿花红，景色浓艳，正是太平盛世。下联结句“此间有舜日尧天”，恰好回答了上联结句“何处是唐宫汉阙”，呼应密切，全联结构紧密。

4、平衡

　　对联上下联，对立的双方，分量轻重要大致相当，大体平衡，这样才能给人以美感。如果显然不平衡，畸轻畸重，正如大胖人与小瘦子并立，很不相称，会令人感到不稳定，甚至滑稽可笑。

　　滇池，东西平均宽八公里，南北长四十公里，大观楼长联，开头说“一百里慎池”即可，为什么要夸张说“五百里”？这和下联相对的“数千年往事”有关。一百里对数千年，显然轻重失衡。就是五百里对数千年，也嫌前者分量不足。作者采用了其它帮助措施。紧接“五百里滇池”后说“奔来眼底”，“奔”字很有力度和气势，下联“数千年往事”后接“注入心头”，“注”字就气平力弱，然而总起来看，“五百里滇池，奔来眼底”，与“数千年往事，注入心头”就比较平衡了。上下联的结束看来是不平衡的，如“四围香稻，万顷暗沙”对“几杵疏钟，半江渔火”，前重后轻，但是从整个上下联来看，上下联还是平衡、相称。这是这副名联的优胜处之一。

　　上下联失衡的对联不是没有。例如一茶坊联：

　　人笑庭中，采得新芽香宅院；　　茶销海外，赢来美誉耀神州。

“庭中”与“海外”，“宅院”与“神州”，大小悬殊，显然上下联不相称。可以修改上联，比如改为：

　　春满山中，采得新芽香四野；　　茶销海外，赢来美誉耀神州。

这样，上下联就比较均衡。

　　除了上下联要大体平衡以外，对联还要求半联之中，上下句也要大体平衡、匀称、一致。如泰山南天门联：

　　门辟九霄，仰步三天胜迹；　　阶崇万级，俯临千嶂奇观。

上联既说“九霄”(九重霄)，用“三天”(道家所谓三清天)就最恰当，用“一天”、“周天”都不行。下联说“万级”似太夸张，但是与下句“俯临千嶂”相一致，是协调平衡的。如用“百级”，显得不够高，就俯看不到“千嶂”。

　　有上下句失衡的对联，如一副春联：

　　祖国昌盛，山河秀丽春永驻；　　人民幸福，杨柳娇柔燕常飞。

上联两个分句分量相当，能平衡。下联上下句就有问题，上大下小，上强下弱，而且下句“杨柳娇柔燕常飞”与上联“山河秀丽春永驻”也不平衡。如改“杨柳娇柔”为“环境葱茏”，可能较好。

上下联如果不能做到轻重大体平衡，宁可下联重些，而不要上联重。上轻些、下重些，事物还有稳定感；上重些、下轻些，类似所谓头重脚轻，就缺乏稳定感，使人看来就不那么协调了。上下句的轻重，在不能很好平衡时，原则上也宜上轻下重。

民间流传的所谓“绝对”，之所以难对，是由于难以满足其古怪苛刻条件，难于做到平衡。例如已流传了二三百年的“烟锁池塘柳”，五字偏旁包括了金、木、水、火、土“五行”，下联也应该有“五行”才能对得上，才能平衡。对下联的人不少，迄今为止，似乎还未有公认十分完美的佳对，试举一二与出句并列于下：

　　烟锁池塘柳；　　炮架镇江城。　　灯深村寺钟。

“炮架”这个对句，除了“架”字平仄不对、偏旁在下的缺点以外，就是专有名词“镇江城”与普通名词“池塘柳”不能相对，轻重悬殊。“灯深”句对得较好，意思说在村寺钟声传来的深远处隐约可见灯光，与出句轻重平衡，但是五字偏旁未能都同旁或交错相对，却是一个小小的遗憾。

5、创新

　　一切文艺作品贵创新。对联合乎格律规范，那是习作阶段的要求。进入创作阶段，从立意到语言，都要有所创新，而不是随大流，人云亦云，陈陈相因。

　　创新，对事物要有深入的观察、体验、研究，有个人的独特发现。如写山水联，见风来水面，漾起层层波纹，山头有白雪堆积，跟平时不大一样，于是撰联：

　　水面风来，波纹叠起；　　山头雪积，面目全殊。

虽然合律，但是平庸，缺乏意味。这是许多人都能写出写出，事实上已屡见不鲜，不算什么创作。真正的创作，则是：

　　绿水本无忧，因风皱面；　　青山原不老，为雪白头。

将水、山赋以人性。风吹起的波纹，正如绿水面孔披风吹起的皱纹；平静的不盈不亏的绿水啊，你本来是无忧无虑的，为何此时皱眉，满脸皱纹呢？年年月月青翠欲滴的山峰啊，你本来也是无忧无虑，永远年轻，永不衰老的，为什么现在变成白头老翁了呢？是风，是雪，告诉你们什么不幸消息吗？或是他俩施展了什么魔法，使你皱面、白头吗？作者有如此深入的观察、体验，采用了拟人手法，炼意又炼句，所以写成这副佳联。

　　创新，要避免程式化。一般文艺作品的构思，很容易受传统思维所限制，很难摆脱某种模式的束缚。尤其是对联，根据出句作对时，往往会被限定在有限的空间之中，创意思维不得自由伸展。这就要求我们在紧扣主题的前提下，多角度、全方位地对事物进行观察和研究，找出个人的独特发现，选用合适的语言，从而创造新鲜的意象，创立全新的意境。

　　创新，要求立意构思新，思想感情新，语言新，手法新。对联虽是传统文学样式，现代创作对联，却应当有现代气息、时代精神。文言词语，有生命力的应当继续使用，已经过时的陈旧词语，如“更漏”、“鸿案”等，一般应予摒弃。即使是现代词语，已经用滥了的、唤不起读者美感的，也宜慎用，或者活用。

　　创新的对联，试举四例：

　　1．萧髯公泰山绝顶联：

　　一日无心出；　　群山不敢高。

写山之高，“星辰近”、“白云低”、“众山小”，这类词语常见，几乎成为一种模式。前人这样写，是创；后人这样写，就是仿。此联别出心裁。因泰山顶上观日出绝佳，由此想到红日在东海平面下，知道到泰山这么高，也就自惭，含羞，懒洋洋地，好像不想出来，不想升空了。下联由杜甫《望岳》诗中化出，根据虽是“会当凌绝顶，一览众山小”，但是起了变化。不再说齐鲁众山小，而是说齐鲁众山见泰山之高，心服口服，再骄傲自大的，也不敢与泰山相比，不敢自夸其高。此联运用了拟人法，虽然此法不新，但用来写泰山，将“日”和“群山”比拟为人，却是新颖，语言新鲜有味。

　　2．左宗棠题兰州拂云楼联：

　　积石导流归大海；　　崆峒倚剑上重霄。

拂云楼，遗址在兰州黄河北岸，明景泰年间所建，楼高三层，可远眺群山，清代是西北官商士绅往来会聚之地。积石山在甘肃青海交界处，距兰州好几十公里。平凉崆峒山距兰州更远，在地面用高倍望远镜都无法看到。可是作者登楼，驰骋想象，似乎见到大禹在西边积石山凿山导河，黄河滚滚滔滔，曲折东流，流过兰州，流归大海。又仿佛见到东方的崆峒山，如长剑倚天，直刺高空。此联立意新，“大海”、“重霄”，一阔大，一高峻，“归”、“上”有力。平凉是左宗棠驻节之地。此联借景抒怀，表现了他治国平天下的远大抱负和豪迈气概。

　　3．陈自如撰的新春联：

　　旭日行天，喜盖通红大印；　　神州铺纸，欣签致富合同。

新旧春联很多，适用农村的就有“勤劳门户；福寿人家”，“春丽百花艳；岁新五谷丰”等。此联不落窠臼，从改革开放时期国家农业新政策出发，反映给农村带来的可喜变化，农民情绪昂扬，生产热情高涨，积极承包，奋力奔小康。全新的构思，全新的语言。作者把神州大地比作合同书的纸，把旭日比作签订合同所盖的鲜红大印，这是创造性的联想，比喻新颖。全联新风扑面，喜气充盈。

　　4．王庆新应香港回归征联：

　　情系回归线；　　心催倒计时。

香港回归，洗刷百年奇耻，是中国人民多年艰苦奋斗，国家振兴强盛的结果，是二十世纪全球炎黄子孙密切关注的大喜事。越是临近回归，人们越是盼望。在不少对联中，“还我河山”、“共望团圆”、“喜收明珠”、“玉壶春酒”一类词语常见。此联与众不同，巧借天安门广场香港回归倒计时钟和香港地处北回归线附近位置，由此展开联想，结合群众场面，构成对联。使用新词“回归线”、“倒计时”，对得非常工稳；“情系”、“心催”，贴切自然，“系”、“催”堪称“联眼”。此联言约意丰，生动有力地表达了亿万人民盼望香港回归的热烈场面和殷切心情。

由此可见，创，需要作者创造性的思维，善于从现实生发想象。立意构思，比拟、夸张等，都要从模式程式中解脱出来，自出心裁。所写有时看似无理，实为情至。

四、润色

古来流传许多关于修改诗文的佳话。贾岛的“推敲”，不用说了。齐己的早梅诗，原是“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷说：“‘数枝’不算早，不如改为‘一枝’。”齐己佩服，拜郑谷为“一字师”。王安石的名句“春风又绿江南岸”，原稿开始是“又到江南岸”，圈去“到”，注说“不好”，改为“过”，又圈去，改为“入”、“满”，这样改了十来个字，才定为“绿”。“绿”字确实好，形容词作动词用，“吹绿了江南岸”，句法新，有形象，言少意多，有韵味。

　　写作对联，要勇于修改，勤于修改，乐于修改。杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，追求至善至美。写作对联，有这种精神，才可以出精品。

　　有的已成对联，甚至是名联，并不是无瑕可议，并未达到尽善尽美的程度。如酒店联：

　　铁汉三杯软脚；　　金刚一盏摇头。

“摇头”一般表示否定，酒不好才摇头。要说酒好，金刚罗汉喝一盏即醉，那就应另换一种说法。

　　又如成都望江楼联：

　　引袖拂寒星，古意苍茫，看四壁云山，青来剑外；　　停琴仁凉月，予怀浩渺。送一篙春水，绿到江南。

典雅，工致。一“看”一“思”，上下联相配合。“四壁云山、青来剑外”、“一篙春水，绿到江南”，尤富诗情画意，罕见的佳句。问题是本联写月夜登楼远眺的感受，无论将寒星拂拭得怎么明亮，加上清亮的月光，看四野云山，也只是黑糊糊的轮廓，看不到“青”色，上联写得不大合事理。下联说“绿”，多少有点勉强。但由于是写心情，写怀想，还可以说得过去。

　　因此，我们写作对联，写成之后，最好全面检查，仔细推敲，多加修改。

　　对于习作者来说，需要按照对联规范要求，从内容到语言，从结构到平仄，加以审视，发现疵病，尽可能予以改正。习作对联，容易出现生硬拼凑，话不顺畅，平仄失调。改，首先要切合主题要求，把话改通顺，力求全面合乎对仗格律；其次是进一步把话写好，力求对联富有情致韵味。

　　试看一副有疵病的婚联：

　　梧桐枝上栖双凤；　　菡萏花间立并莺。

凤凰，雄为凤，雌为凰。“栖双凤”，与结婚无关。“菡萏”(荷花)对“梧桐”，连绵字对，平仄合律，是好的。“并莺”，生造词；而且莺常在树，立在荷上少见。此联有明显的拼凑痕迹，为对仗而对仗。如何改？改“双凤”为“凤凰”当然不可，上联平声落脚大误；改为“凰凤”，又没有如此倒用的成例。全联有这样修改的：

　　梧桐枝上栖鸾凤；　　菡萏花前戏鸳鸯。

用“鸾凤”好，包含了雌雄。“戏鸳鸯”也改得好，合乎荷池情景，又切婚姻。只是“鸳”平声，不合。此联内容显得单薄。再如何改，就很难了，需要有较大的改动了。可以考虑改为：

　　云隐梧桐宿鸾凤；　　霞飞菡萏戏鸳鸯。

上联用“仄仄平平仄平仄”的变格句式，下联用“平平仄仄仄平平”。这样改，增添了意思，有色彩，多一点喜气。

古人写对联，非常注意同义词的选用，这一点很值得学习：

　　架长虹于两岸，　　带二江之双流。

这副题于四川都江堰玉垒关的对联，内容是描写关前岷江上的竹索桥。竹索桥以下，岷江被都江堰工程分为内外两江。这里“岸”、“江”、“流”都是二，又不能都说“二”，于是借助同义词的“两”和“双”来表示。这样就避免了雷同。此联这样用词是特殊情况的产物，不能简单地以“合掌”视之。

　　里外湖瑞启金牛，池注渊泉，卅里澄波无限好；　　古今月光含玉兔，天开图画。一轮霁魄此间多。

金牛，乃杭州西湖别名。这副题于西湖平湖秋月的对联，上联若直接用“西湖”就会与下联的“玉兔”失对。而用“金牛”，则“金”对“玉”，“牛”对“兔”，物类相同，非常工整。

　　一避雷同，二求工对，选用同义词的目的不外乎此。尽管属于同样的目的，所表现的方面在具体的对联中又常不一致。就拿求工对来说，上面一副在使物类相同，下面两副则非是：

兴废总关情，看落霞孤鹜，秋水长天，幸此地湖山无恙；

古今才一瞬，问江上才人，阁中帝子，比当年风景如何？

这副对联题于江西南昌滕王阁。江上才人，即王勃。阁中帝子，即元婴。“元婴”和“王勃”都只有两个字，同上联四个字的“落霞孤鹜”与“秋水长天”对不上。这里改说“江上才人”和“阁中帝子”，是为使字数相等，亦表明了人物的属性。

　　一枝笔挺起江汉间，到最上层，放开肚皮，直吞将八百里洞庭，九百里云梦；　　千年事幻在沧桑里，是真才人，自有眼界，那管他去早了黄鹤，来迟了青莲。

这副对联题于武昌黄鹤楼。青莲，李白号。此处不直言“李白”，又是为取“青莲”之“青”与“黄鹤”之“黄”在颜色上相对。

对联拟出之后，应当仔细琢磨，反复修改，以求提高质量。古人对这一点很注意。清人赵翼《檐曝杂记》云：“金鳌玉蝀桥(原在北京旧清宫西苑太液池上)新修成，桥柱须刻联语。”金在枢直拟句云：

玉宇琼楼天尺五，

方壶圆峤水中央。

金自以为颇切光景。汪文端改“尺五”为“上下”，联语便作：

玉宇琼楼天上下，

方壶圆峤水中央。

玉宇琼楼，本是指天上的建筑，此谓皇宫。方壶圆峤，乃海上仙山，此谓太液池中岛屿。金在枢以“天尺五”极言皇宫之高峻巍峨，本已不错了，但总给人以离天还有一点距离的印象。而汪文端改作“天上下”，则皇宫已高入天中无疑。加之“上下”也比“尺五”更能同“中央”相对，这就越改越切合了。

石达开曾为一理发铺题过一联：

磨砺以须，问天下头颅几许

及锋而试，看老夫手段何如

这副对联也是冯云山所题而石达开修改的。冯云山的题联是：

磨砺以须，天下有头皆可剃；

及锋而试，世间妙手等闲看。

据说，石达开看了以后说道：“对子好是好，但两句都头重脚轻，既吓不退胆小鬼(指怕死的官僚地主)也引不起豪杰之士注意。”这一改，革命者准备向反动腐朽的清王朝宣战的豪迈气概，就鲜明地表现出来了。

白启寰先生在《旧联修改例话》一文中，所谈贵州黄果树观瀑亭联的修改，也可以给我们一些启发。该文说：贵州的黄果树大瀑布，座落高原，落差高达六十余米，瀑布宽十余米，水势汹涌，从上游的白水河直泻而下，倾入瀑底犀牛潭内。白练高悬，浪花翻滚，“瀑声震天，千里相闻”，景色极为壮观。瀑旁原有一座观瀑亭，亭柱上曾刻楹联一副：“白水如棉，不用弓弹花自散；红岩似火，何须薪助焰亦高。”上联写大瀑布，比喻恰切，形容入妙，见者皆能体会其中佳趣。但是下联，陌生的游人却莫名其妙。原来它是描绘白水河上远离瀑布16公里的又一著名古迹“红岩碑”的。那里有古人在山巅红色岩石的峭壁上写下的红褐色大小不等的字迹，现尚存19个，雄浑苍古，形如篆籀，难以辨识，也算得天下一奇。原联用描绘此处特色的词句为对，虽然工巧悉称，但写在观瀑亭里，似有“东一榔头西一棒”的感觉，因而留下不够专切的弊病。

　　该文说：观瀑亭及这副对联，在“史无前例”中均被毁弃。近年重修时，设计者将下联改为：“虹霞似锦，何须机织天生成。”这样一改，全联都在描绘眼前瀑布的奇景壮观，而且以“虹”(谐“红”)对白，谓之借对，在艺术上也增加了一巧。但是若细加推敲，下联后半句的“天”字，尚欠工稳自然，上联语气也不相合，有“天生成”的“三平尾”，格律上亦属声病。

　　该文认为，如果作这样的修改，就更好一些：“虹霞似绣，何须机织锦生成。”这样上下联语气一贯，“‘棉’和‘花’，‘绣’和‘锦’，均为互文相对，形式、内容都更为工稳确切”。该文的分析是有道理的，但对下联的修改，却犹有可商榷之处。 因为这样改，“天”与“花”的问题是解决了，新的问题又产生了。“棉”和“花”、“绣”和“锦”固然都成了“互文相对”，但互文部分当可顺读。“棉”和“花”顺读作“棉花”，很自然；“绣”和“锦”顺读为“绣锦”，却很别扭。因平时不说“绣锦”而只说“锦绣”，如“锦绣山河”、“锦绣前程”。而且“绣”、“锈”同音，未见字面只听读音的话，易将“绣”误认为“锈”，故说什么像锦绣一样，在“锦”与“绣”只用一个字时，一般都用“锦”不用“绣”，如“前程似锦”，就不说“前程似绣”。这里说“虹霞似绣”，因“锈”亦红色，更容易引起误解。再说，不管是“绣”还是“锦”，都是机织的，说“何须机织”，又说“锦生成”，也不无矛盾。因此，看来还是保留“虹霞似锦，何须机织天生成”好一些，尽管有“三平尾”毛病。若一定要改，怎么改法更好，那就还须作进一步的研究。

　　前面的修改，都没有改变原联实质性的内容。清代程含章和阮元对孙髯翁的昆明大观楼长联的修改，情形就不一样了。

　程含章改联如下：

五百里滇池奔来眼底。披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。看东骧金马，西峙碧鸡，北耸青虹，南翔白鹤。高人韵士，定当击节讴歌。况栏外树色江声，随地皆诗情画意。更云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞。登斯楼也，莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。

数千年往事注刻心头。把酒临风，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。伟烈丰功，争欲同符天地。至今日离宫别馆，悉化为草木长林。并断碣残碑，都付与苍烟夕照。游于浦者，止剩得几杵疏钟，半江渔火，一行秋雁，两岸芦花。

从“云开雨霁，何时不鱼跃鸢飞”之类的文字看，改动部分给十分专制的清王朝点缀了“自由空气”，这是原联所不曾有的。

阮元，字芸台，是清代一个大学者，对中国文化事业的发展贡献很大。道光初出任云贵总督。认为孙髯翁联于大清王朝有碍，修改更伤筋骨。下面是经过他修改过的对联(修改处用横线标出)：

五百里滇池奔来眼底。凭栏远向，喜茫茫波浪无边。看东骧金马，西翥碧鸡，北依盘龙，南驯宝象，高人韵士，惜抛流水光阴。趁蟹屿螺洲，衬将起苍崖翠壁，更萍天苇地，早收回薄雾残霞。莫辜负四围香稻，万顷鸥沙，九夏芙蓉，三春杨柳。

数千年往事注到心头。把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在！想汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。爨长蒙酋，费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云，便藓迹苔碑，都付与荒烟落照。只赢得几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。

孙髯翁原作的最后两句，阮元本已改作“两行鸿雁，一片沧桑”，后来可能思考再三，到底不如原句，于是又复了原。

阮元的改动，当然不及原联。《中华活页文选》第159期《楹联丛话八则》上，叶笑雪有一段评注说：“孙髯翁原作上下联，虚实对称，而阮元却把上联坐实，用‘金马’对‘楼船’，‘碧鸡’对‘铁柱’，‘盘龙’(即南盘江)对‘玉斧’，‘宝象’对‘革囊’，(按宝象河源出嵩明州西南四十里乌纳山小龙潭，西南流二百三十里入滇池)虽说山川历历分明，但弄得像堆满东西的仓库，无有回旋余地，而尽失空灵。下联‘衬将起苍崖翠壁’句，虽可兴起崇高美，但究竟与此联以空阔为特点的基调不能相一致。其所以未改好的原因，或即在此。”1958年毛泽东在成都亦批评阮元所改之联是“死对，点金成铁”。

梁章钜在《楹联丛话》中说：“(孙髯翁)上联之‘神骏’指金马，‘灵仪’指碧鸡，‘蜿蜒’指蛇山，‘缟素’指鹤山，皆滇中实境。然用替字，反嫌妆点。且以缟素为鹤，亦似为未。” 梁章钜这样说，当然是想替阮元辩护。梁与阮关系至密，他这样做是可以理解的。但阮元把“神骏”改“金马”之类，还只是就事论事，无关宏旨。真正能看出阮元用心的，还在另外一些地方，孙髯翁的“披襟岸帻”，在阮看来，颇有些放荡不羁，不合正人君子风度，于是改了“凭栏远向”，含含糊糊；与之相应的“何妨选胜登临”，改为“惜抛流水光阴”，也加进了士大夫及时行乐之意。孙髯翁在历数汉唐宋元的英雄业绩之后，说“伟烈丰功”，“都付与苍烟落照”，阮元明白，这是“以正统之汉唐宋元伟烈丰功总归一空”，进而否定大清王朝。于是，他轻轻把“伟烈丰功”四字勾去，换成了“爨长蒙酋”。爨和蒙，本为隋唐时代统治云南的乌、白蛮姓氏，这里泛指云南。长和酋，均谓首领。阮元这“爨长蒙酋”四字，据说是指明末引清兵入关、清康熙年间镇守云南复又反叛、后称帝于湖南衡州(今衡阳)而终于被清所灭的吴三桂等人。与之相应的“断碣残碑”改成“藓迹苔碑”，意谓事过还不太久。而“苍”改为“荒”，无形变作有形，也同这一点相关。阮元在这里玩了个偷梁换柱的把戏，结果，整个长联的主题就完全变了。原联是对整个封建王朝的否定，窜改联却成了对大清王朝的一首颂歌。

阮元以为这么一改，就可以达到他所谓“扶正消逆”的目的，谁知窜改联刚一挂出，“彼都(昆明)人士”立刻大哗，对“爨长蒙酋”一语尤其“啧有烦言”。这倒并非对吴三桂有什么好感，而是认为孙髯翁的原联说出了人们的心里话，不容窜改；把吴三桂之流强加到云南人头上，也是对云南人的侮辱；至于明末清初云南人民反抗清朝统治的斗争，那就更不容许诬蔑了。为保卫孙髯翁的原联，有人甚至写了这样一首打油诗来讽刺阮元：“软烟袋(谐阮芸台)不通，萝卜韭菜葱。擅改古人对，

笑煞孙髯翁。”由于众怒难犯，阮元不得不将自己的窜改联“旋即撤去”。

对别人的对联进行修改，应当遵循两条原则：一是原联确实有过不去的地方(如用词不当，不合平仄之类)才修改。二是改了确实可以提高原联的质量(如用词更确切，构思更完美等)才改。如果原作过得去，修改后又不能为其增加什么色彩的，最好不要随便改。对语言文学修养高的人的对联进行修改，更不能轻率。因为怎样立意，怎样遣词，乃至怎样运用对仗，一般都经过了深思熟虑。疏漏不能说没有，但一定要看准。王力先生在其《汉语诗律学》中说过：“有些对仗，看起来颇像宽对，其实是工对。因为先在出句里用并行语作为颇工的对偶，然后在对句里也用并行语作为颇工的对偶。”所谓“并行语”，即联中自对。本书“对仗”一节讲自对时说过，有人认为昆明大观楼长联中“空阔”对“英雄”不工，其实是没有看到“空”与“阔”正是“并行语”即自对，“英”与“雄”亦然。若从词性上着眼，说“英雄”是名词，“空阔”是形容词转化为名词，也讲得过去。内容也可以改，但最好征得作者的同意，而且要看准问题，如果问题没有看准，就把意见强加给作者，必然会造成流弊，甚至贻笑大方。

参考资料：

《联律通则》中国楹联学会

《实用楹联写作技巧》

《巧学对联》

《人间词话》王国维

《汉语律诗学》王力

《中国楹联》陆震宇

《对联通》余德泉

《楹联学概论》裴国昌

《楹联大全》李岫春

《学习写对联》白化文

《中国对联大典》谷向阳

《青少年学对联》熊尚鸿

《中国对联艺术》苍舒