拉弦乐器
　　
　　中国的拉弦乐器有文字记载的多达叁十六种以上，一般统称为胡琴。胡琴有二胡、高胡、中胡、革胡及低音革胡。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同形制的拉弦乐器，如板胡、京胡、椰胡、擂琴等。
　　
　　弹拨乐器
　　
　　弹拨乐器是指以手指或拨子拨弦，以及用琴竹击弦而发音的「弹弦」、「击弦」乐器的总称。弹拨乐器历史悠久，品种繁多，具有丰富的表现力，有文字记载的多达四十馀种以上，香港中乐团常用的弹拨乐器有扬琴(扬琴发音类似弹拨乐，但在演奏方法上属于击打乐器，这里规到弹拨类)、柳琴、琵琶、中阮、大阮、叁弦及古筝。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同型制的乐器，如古琴、箜篌，甚至西方的竖琴等。
　　
　　吹管乐器
　　
　　泛指利用空气在管体流动而发音的乐器。吹管乐器历史悠久，品种繁多，且音色各异，根据吹奏方法不同，一般可分成：气息经过吹孔的（如笛、箫、埙、排箫等）；使用哨子的（如唢呐、管等）；使用簧片的（如笙、巴乌、葫芦丝等）；及以唇震发声的（如海螺、牛角、铜制的号筒等）。
　　
　　香港中乐团常用的吹管乐器有梆笛、曲笛、大笛、新笛；高音键笙、中音排笙、低音抱笙；中音管、低音管及唢呐等。此外，乐团亦会随乐曲的需要采用其他不同型制的吹管乐器，如洞箫、巴乌、埙、口笛、海螺等。
　　
　　敲击乐器
　　
　　敲击乐器泛指由敲击而发音的乐器。中国敲击乐器历史悠久，品种繁多，应用广泛。除了能够在管弦乐中加强乐曲的节奏、营造丰富多采的音色变化外，更能够组合起来独立演奏，而不同类型敲击乐器合奏亦各具独特表现力。
　　
　　香港中乐团所使用的敲击乐器，基本上由中国民族敲击乐器及西洋敲击乐器两套所组成，其中各包含有固定音高与无固定音高乐器。中国民族敲击乐器由金属类（如大锣、小锣、云锣、各种钹、铃、钟等）、竹木类（如拍板、竹板、梆子、木鱼等）和皮革类（如大鼓、排鼓、单皮鼓、手鼓等）组成；西洋敲击乐器则包括如定音鼓、木琴、管钟、钢片琴、铝板琴、大军鼓、小军鼓、大钹等。
　　
　　高胡
　　
　　高胡又名粤胡，高音二胡简称,是本世纪二十年代广东音乐名家吕文成将二胡改革而成的。将丝弦改为钢丝弦，采用两膝夹持琴筒演奏姿势。
　　
　　其形如二胡，但整个琴身比二胡略小，定弦比二胡高四度或五度，因而音色清亮华丽，早期是演奏广东音乐和伴奏粤剧的主要乐器之一。现在高胡在民族乐团中担任弦乐器的高音声部，擅于演奏明亮抒情和活泼跳跃的旋律。著名协奏乐曲有《琴诗》、《梁祝》等。
　　
　　近代创作的独奏曲有《双声恨》、《雨打芭蕉》、《鸟投林》、《平湖秋月》等。中华人民共和国成立后创作的独奏曲有《珠江之恋》、《夕愿》、《故乡情景》、《春到田间》等。
　　
　　二胡
　　
　　二胡是唐代(618-907)的轧筝与中国东北地区西喇木伦河一带的奚族乐器 - 奚琴演变而成的。初时以竹片轧之，音色铿锵，到了宋代(960-1279)才演变为用弓拉奏。至民国时期，藉民族音乐家刘天华在演奏技巧方面的开发，至今二胡已发展成音色甜美、具高难度技巧、表现力丰富，并为民族乐器中的主奏乐器和独奏乐器。著名独奏乐曲有《二泉映月》、《良宵》、协奏曲有《长城随想》等。
　　
　　
　　
　　二胡
　　
　　
　　
　　高胡

　　

卡龙 　　 　　是维吾尔族的一种弹拨乐器。1257年前由中亚传入中国，曾称七十二弦琵琶，后来才称卡龙。卡龙的音箱呈扁梯形，类似半张扬琴。其琴框是用桑木或核桃木制，面板中间开一圆形音孔并嵌花朵状音窗，右侧设山口。琴的左侧板置拴弦钉，右侧板置调弦钮。面板左、右两侧分别置条码、活动码。上张十六或十八组钢丝弦，每组两弦同音。本世纪七十年代改革制成的卡龙，外形不变，在原来的基础上加大了音箱以增强音量，上张二十二对弦，音域扩展为三个八度。演奏时，将卡龙平放在桌面上，演奏者右手持木制拨子弹拨，左手执铁制的揉弦器上下按抑或左右移动产生吟音。它右手演奏技巧有单弹、双弹、多弹和快弹等；而左手的演奏技巧有实音、滑音、颤动音、压弦颤音等。它音色清脆柔美，和扬琴的音色相似。主要用于演唱《多朗木卡姆》和《哈密木卡姆》伴奏、合奏及独奏。 　　 　　都它尔 　　 　　 　　 　　都它尔，维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区，尤以南疆喀什一带盛行。相传十四世纪已出现。记载见毛拉.艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》。桑木或杏木制，全长120～130厘米。琴杆细长，指板缠十五至十八个丝弦品。音箱瓢形，用十一或十三块两端窄、中间宽的木板条拼粘而成。面板用桐木，上部开五个小音孔，组成花朵状，下部支有琴码。琴杆上端为琴头，平顶无饰，正面和左侧面各置一双角状弦轴。张两条肠衣弦。琴身周围用贝壳和驼骨嵌以黑白相间的精美花纹图案。乐曲有《哈莱伦》、《古拉依木》等。 　　 　　 　　 　　都它尔 　　 　　 　　 　　卡龙 　　 　　苏古笃 　　 　　 　　 　　苏古笃，纳西族弹弦乐器。又称胡拨、琥珀。流行于云南省丽江纳西族自治县。 　　 　　相传十三世纪中叶元世祖忽必烈远征大理时传入。形制与史书记载的火不思相近。用紫檀、核桃木或红椿木制。全长109厘米。顶端无饰，左侧置四轴。琴颈上窄下宽。无品。音箱呈瓢形，蒙蟒皮，长23、宽29厘米。弦槽设在琴头背面，四条弦从山口上的弦孔中穿出。皮面上置琴码，音箱下部设缚弦。四度定弦e、a、d1、g1，音域两个八度又三个音。 　　 　　演奏时，琴带斜挂于右肩，音箱置于右腿近腹处。左手持琴颈按弦，右手用拇指、食指弹挑，常用揉弦和下滑音。 　　 　　用于演奏古典乐曲《白沙细乐》。据《丽江府志略》（清乾隆八年，公元1743年编）载，这套乐曲为“元人遗音”。 　　 　　 　　 　　库木孜 　　 　　 　　 　　库木孜，又称考姆兹，柯尔克孜族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区克孜勒苏柯尔克孜自治州等地。 　　 　　用整块杏木、柳木挖制，全长90厘米。琴头无饰，一侧置三轴。琴杆细长、无品。音箱宽20厘米，面板用松木，上部开直径1厘米圆形音孔，下置梨木琴码。天山南部的库木孜音箱扁平，呈葫芦形；帕米尔山区的库木孜音箱为长六方形，上宽下窄。张三条丝弦 　　 　　演奏时，琴置于胸前，左手持琴杆按弦，右手用拇指、食指弹拨或用五指轮奏。 　　 　　乐曲有《夜莺曲》、《库尔满别克的远征曲》等。 　　 　　 　　 　　以下为吹管乐器 　　 　　 　　 　　苏古笃 　　 　　 　　 　　库木孜 　　 　　笛子 　　 　　古称「横吹」、「横笛」，原流行于西北少数民族地区。公元前一世纪末汉武帝时，笛称之为横吹，在鼓吹乐中占有重要地位。笛在中国分布很广，各类型制与品种繁多，渐渐分出曲笛、梆笛两种。明清(1644-1911)以来多用于戏曲音乐伴奏。 　　 　　梆笛（短膜笛）主要流传于北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方各地民间器乐合奏。梆笛比曲笛管身略短，管径亦比曲笛略小。梆笛演奏风格音调高亢明亮，节奏活泼跳动，演奏上以用舌的技巧为特长。著名独奏曲有《五梆子》、《喜相逢》、《荫中鸟》等。 　　 　　曲笛（长膜笛）主要流传于南方，用于昆曲伴奏及南方各地民间器乐合奏。曲笛演奏风格音调浑厚圆润，柔美流畅。旋律进行往往呈波浪起伏，节奏平稳舒展，在演奏上以用气的技巧为特长。著名独奏曲有《鹧鸪飞》、《三五七》、《姑苏行》等。 　　 　　大笛、新笛是属于笛子声部的低音部。新笛不用笛膜或贴硬膜，音色柔和淳厚；大笛贴笛膜，音色深沉丰厚。 　　 　　蒙古族的笛子 　　 　　内蒙草原上的人民，常年多过着不定居的生活，那里的人们性格开朗、奔放。乐曲辽阔、高亢，常常出现一些多音的急速进行而又突然停留在一个延长音上，造成了非常开阔、奔放的效果，就像一匹骏马在草原上飞驰一样。这个地区的笛子，笛膜一般贴得较紧，甚至不要笛膜（有时也要松膜的效果）。在演奏技巧上多用一些装饰手法，如“迭音”、“倚音”、“唤音”等。更突出的一个特点是，多用上方三度或四度的颤音指法。 　　 　　维吾尔族的笛子 　　 　　维吾尔族人民能歌善舞，他们的音乐明快、火热。多用高音笛子，一般不用笛膜，或将笛膜贴得很紧（有时也用松膜效果）。在吹奏方法上一般运气较猛，冲力较大，强弱对比特别明显。最多的技巧是“急滑音”和一些装饰性的如“倚音”、“赠音”、“唤音”等等。此外“花舌”和“吐音”也常常使用，而且多半要求吐得断顿有力。 　　 　　藏族的笛子 　　 　　笛子在藏族过去不很流行，但也有一些民间艺人吹得很好。他们多用中音笛，在吹奏方法上，许多地方是模仿二胡奏法和人声唱腔。此外，还有如下几个特点： 　　 　　1、在一拍时间内，有两个同度的八分音符连续进行时，一般都给每拍的第一个音加上一个上方三度（有时是上方二度）的装饰音（即上倚音的吹奏方法）；在第二个音上加一个下方二度的装饰音（即下倚音的吹奏方法）。 　　 　　2、凡是连续四个以上的十六分音符，多是两个音符吐吹一下，很少用长连线或者吐音断奏。 　　 　　3、乐句或小节开头脑第一个音，很多时候用指颤音（二度或三度）。但是这种指颤音与一般指颤音不同，它要求手指尽量低抬，动作很快，有些近似波音的效果。 　　 　　口笛、侗笛 　　 　　我国是个多民族的大国，差不多每个民族都有自己的笛子。但是，这些名为笛子的乐器其实并不都与我们这里所进述的传统六孔笛子相近。它们有的是吹孔（气鸣）乐器，有的是哨嘴，还有是簧片（簧鸣）乐器。这里就较流行的而且已在不断改进的口笛、侗笛作如下介绍： 　　 　　口笛 　　 　　经考证，口笛要我国历史上早有记载，并有出土实物。但将它推陈出新，正式搬上舞台，登上音乐的大雅之堂，是20世纪七十年代。*民族乐团的俞逊发把自己改进的口笛首先运用于独奏中，受到了人们的欢迎。许多青年演奏者，喜吹爱好，而且，又有不少人对口笛进行了以自己使用为主要目的的某些改进。不断丰富着它的表现力。现在的口笛五花八门，有两孔和五孔口笛，七孔口笛。有按音位的对称，以中心开吹孔的，也有的以在比二的比例开吹孔的。有的开孔为了转调方便，有的则为增加音域。 　　 　　现在一般口笛，就其音域而言可达两个八度，但就其音程、音阶而言，有些音又是不易发出或者发音十分不准。由于它的制作简单，造价很低，携带方便，以及它的特有风韵受到许多人的欢迎。 　　 　　侗笛 　　 　　侗笛在湘、黔、桂三省交界的侗族地区非常流行。它的音色优美，明朗而不浮华，甜美而不消沉，它反映了侗乡的幽幽杉林，清清流水的山川风光，其音响近似竹笛与洞箫之间。 　　 　　侗笛之所以能形成那种特有的声响效果，关健就在于笛头的吹口。它不像竹笛是横吹的孔吹乐器，它是依靠吹口（吹嘴）来发声。 　　 　　侗笛一般长约30厘米，内径为1.3厘米，共开六个音孔。从吹口顶端至六音孔约为14厘米。各音孔间的距离基本相等。 　　 　　民间流行的侗笛都无有严格要求，一般较多用的是D调、E调和F调。每支侗笛的音域约在10-12度。 　　 　　演奏侗笛时多采用一口气到底的吹法──“鼓腮换气法”，这也就是它的所难之处。其它演奏技巧是不难掌握的，只要有吹笛子的技能，运用于侗笛是足足胜任了。 　　 　　现在有不少人对侗笛进行了改进。把吹口的竹片改为铜片，增开音孔，单管改为双管等，都有一定的收效，增加和丰富了它的表现力。它是一件很有前途的民间乐器。 　　 　　我国还有不少民族的笛子也颇有特色，如羌笛、口哨、小闷笛、短笛…… 　　 　　 　　 　　梆笛 　　 　　 　　 　　曲笛 　　 　　羌笛 　　 　　 　　 　　羌笛，羌族、藏族吹奏乐器。流行于四川省阿坝藏族自治州茂汶羌族自治县、黑水、汶川、理县等地。 　　 　　东汉马融《长笛赋》：“近世双笛从羌起，羌人伐竹未及已”。许慎《说文解字》：“羌笛三孔”。宋《乐书》：“羌笛五孔”。唐宋以来，文人诗文中多有羌笛的描述。 　　 　　现代羌笛，用当地产的油竹（竹节长、管身细）制作，选两支筒径、长度一致的竹管，削去竹外皮成方柱形（有的将两管相邻外皮削平），在首、中、尾三处用细线捆扎。管身无节，全长13—19厘米，上开五或六个按孔（孔距相同）。管上端装竹制簧哨（正面削平、刻簧，簧舌朝上） 　　 　　演奏时，口含双簧，用食、中、无名指按孔。音域c1—c2。音色清脆明亮，略有悲凉之 　　 　　 　　 　　侗笛 　　 　　 　　 　　侗笛，侗族吹奏乐器。侗语称介各、济各斯。流行于湘、桂、黔、滇等省侗族聚居地区，以贵州省黎平、榕江、从江最为盛行。 　　 　　 　　 　　塔吉克竖笛 　　 　　塔吉克竖笛，塔吉克族吹奏乐器。又名唢勒耐依、苏那依。流行于新疆维吾尔自治区塔什库尔干塔吉克自治县。 　　 　　管身用苹果木、杏木制作，民间传统制法是将研挖的两个半圆形管体粘合而成。上粗下细。全长36、上管口内径2.2、下管口内径0.9厘米。上端吹口近扁方形，堵木塞而留有气道，正面稍靠下处开有长方形出气孔，下方削成斜面薄片状。管身开七个按孔（前六后一），中间和尾端束细皮条三圈。以平吹和超吹方法演奏，音域两个八度。 　　 　　 　　 　　短笛 　　 　　 　　 　　侗笛 　　 　　新笛 　　 　　（横箫）是没有膜孔的笛，用竹或木制成，音色近似西洋长笛，在乐队中起起协调的作用。 　　 　　低音大笛 　　 　　大笛和新笛同调，比梆笛低八度，高音清脆、明亮，中音圆满、纯 ，低音浑厚、宏亮。 　　 　　弯管大笛 於竹乐争鸣时演出，弯管大笛比曲笛低八度，亦有比大笛低八度，由於内径大、竹管长，演奏有一定难度，八十年代由赵松庭研制而成。低音淳厚、浓实，中音柔和，高音圆润。 　　 　　骨笛 　　 　　於竹乐争鸣时演出 　　 　　骨笛乃仿浙江省宁波地区河姆渡遗址出土之原始吹奏乐器而制，先民原用於诱捕禽鸟，多用禽兽肢骨制成。现音乐会使用的是赵松庭制作的F调骨笛。 　　 　　 　　 　　骨笛. 　　 　　 　　 　　弯管大笛

　　

　　

腰鼓 　　 　　 　　 　　此种腰鼓不同于古代“广首而纤腹”的细腰鼓类乐器，而是一种中间粗、两端稍细的筒状鼓。木制鼓身，两端蒙牛皮或骡马皮。鼓身髹红漆或黑漆。有的描绘纹饰。鼓身一侧装置两个鼓环，环上系带，将鼓斜挂于腰际，双手各执一棰敲击。大腰鼓长40、鼓面直径20厘米；小腰鼓长34、鼓面直径15厘米。 　　 　　腰鼓形制与花鼓相同而稍大，相传是由花鼓发展而来。演奏与舞蹈动作紧密结合，称为“腰鼓舞”。最初流行于陕北的安塞、横山、米脂、子洲等地，以安塞、横山最为普及。横山《腰鼓舞》往往与集体大秧歌结合，其特点是步伐多变、花样丰富，称《腰鼓秧歌》。米脂《腰鼓》多由二至四人表演，突出个人技巧。 　　 　　腰鼓奏法变化繁多，如“起点”、“止点”、“单点”、“花点”、“乱点”、“长点”、“流水”、“紧三锤”等。鼓点与动作结合的技法则有“凤凰三点头”、“老虎大洗脸”、“雷神鼓”、“蝴蝶飞”、“鸡啄米”、“马步大缠腰”等。民间腰鼓队在喜庆节日里表演腰鼓舞，可多达数百人，往往分成两个队，具有竞赛性质，以增加欢腾热烈的气氛。延安鲁迅艺术学院1943年曾谱曲配词，创作《胜利腰鼓》（贺敬之词、刘炽等曲）在舞台上演出。 　　 　　排鼓 　　 　　 　　 　　排鼓是鼓类乐器的新品种。出现于本世纪六十年代初，由中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间常用的中型堂鼓和腰鼓改革制作而成，以后又不断有所改进。 　　 　　排鼓由五个大小不同、发音有别的鼓组成一套。鼓身高29至33.3厘米，上口面直径16.7至37厘米，下口面直径11.7至37厘米。每个鼓的两面鼓框外径相同而内径不一，可发出音高不同的两个音来，故五个鼓有十个音。每个鼓的两面都装有调音设备，调音幅度可达四或五度，可根据实际需要定音。鼓身固定在一个可以升降的特制鼓架上，鼓架上端为“U”形架，鼓身置于架中可以翻转进行音高选择。 　　 　　排鼓发音激烈、跳荡，高音坚实有力，中、低音宽厚宏亮，尤擅于表现热烈欢腾的情绪。在乐曲《山寨的节日》、《海上锣鼓》、《龙船锣鼓》中，均有排鼓的独奏乐段。 　　 　　吉林省歌舞剧院于延河与苏州民族乐器三厂合作，研制成由十三面鼓组成的排鼓，鼓身用玻璃钢制作，鼓和架为插口式结合，结构新颖，已用于舞台演出。 　　 　　 　　 　　民族排鼓（部分）. 　　 　　 　　 　　腰鼓 　　 　　神鼓 　　 　　 　　 　　神鼓，又名喇嘛鼓。是藏族、蒙古族喇嘛寺院使用的打击乐器。流行于西藏、青海、甘肃、四川、云南、内蒙古等省、区。 　　 　　鼓框木制圆形，两面蒙以羊皮或牛皮。规格大小不一，鼓面直径40厘米左右，最大者90厘米。鼓框厚21厘米左右。鼓面涂棕红色漆。鼓框多饰以各种彩绘图案花纹。下端连接木制鼓柄，柄长60厘米以上。通高约120厘米。鼓棰藤制、呈弯曲形，棰头包羊皮或布，棰柄木制。手握部位有雕饰。 　　 　　奏时，奏者席地而坐，将鼓柄立于地上或插在鼓架上，左手扶持长柄，右手执鼓棰击奏；也可在仪仗乐队行进中演奏。在蒙古族地区，喇嘛跳查玛时，则边舞边奏。现在已用于歌舞表演，可系绸带斜挎于胸前演奏。亦用于藏戏伴奏 　　 　　 　　 　　板鼓 　　 　　 　　 　　板鼓，打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。在民间流传历史久远。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。 　　 　　形体矮小，鼓身木板较厚，用五块色木、桦木、槐木或桑木拼合而成。鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质框面，中间振动发音的鼓面仅有5～10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米，蒙厚猪皮或牛皮，鼓皮张紧于鼓面并包到鼓身底端，用密排鼓钉绷紧，并在底部箍以铁圈。蒙皮的鼓腔部分叫鼓光，是敲击发音部位。 　　 　　在戏曲乐队中，板鼓与拍板并用，由一人兼奏，居于指挥和领奏地位。演奏者被称之为“鼓佬”、“鼓师”。以各种击鼓手势和击音指挥乐队。又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，给锣鼓演奏增加花点，烘托舞台气氛和人物形象。演奏板鼓，将鼓吊于木架上，用两根藤或竹制鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，使用点箭（鼓箭点击鼓面）或满箭（平击鼓面）发音也不同。有双打（双手持箭齐打或交替滚奏）、单打（右手持箭击鼓，左手持拍板敲击）、闷打（左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音）等技巧。在民间器乐合奏，如“十番鼓”、“十番锣鼓”中与同鼓并用，由一人兼奏，居领奏地位。 　　 　　 　　 　　板鼓 　　 　　 　　 　　神鼓 　　 　　兰州太平鼓 　　 　　 　　 　　兰州太平鼓，打击乐器，流行于甘肃兰州等地区。相传由古代答腊鼓演变而来。 　　 　　鼓框杨木制，呈桶形，两面蒙水牛皮。高71、面径38厘米。鼓身涂红或黑色磁漆，粘贴彩绘花篮图案或耍狮舞图案。 　　 　　每年正月至三月农闲时节，人们击鼓伴奏，喜庆歌舞，以祝福丰收年景的到来，故名太平鼓。在年节活动中，由数十人组成太平鼓队，将鼓横挂于腰际，手持五彩长鞭（藤条）演奏，配合舞蹈动作，有跳打、举打、骑打等奏法，列出“普天同庆”、“两军对垒”、“五福临门”、“黄河激浪”等队阵，场面蔚为壮观。 　　 　　 　　 　　 　　 　　八角鼓，满、白、汉等族打击乐器。因鼓框为八角形而得名。流行于东北、华北地区及云南大理、剑川等地。 　　 　　据传，它由满族八旗的首领各献一块上乘木料镶嵌而成，象征满族八旗的团结。明代中叶流行于北京，明代沈榜《宛署杂记》载，都城八绝之一有刘雄为八角鼓绝。其后以八角鼓伴奏的演唱形式发展为说唱曲种，沿运河传入山东，在聊城、临清、济宁一带，演变为“山东八角鼓”。 　　 　　鼓身较小而扁，框高5厘米，对边长19厘米。框用红木制作，蒙以蟒皮，羊皮或马皮，四周边缘镶嵌骨片装饰，边框的七个面上，镂成扁圆形窗孔，各装一对铜制小钹，还有一面边框装有小铜环，系两根丝质长穗为饰。 　　 　　演奏时，左手持鼓，鼓身竖置，右手敲击鼓面发声，有坐、弹、垫、轮等技巧。摇震鼓身，小钹互相碰击发音。左手亦可弹击鼓皮反面。弹鼓面与摇鼓身相结合发出声响，清脆悦耳。主要用于伴奏说唱“单弦”（又名“单弦牌子曲”或“八角鼓”），由演唱者自打自唱。白族八角鼓，又名金钱鼓，用以伴奏歌舞，左手持鼓，右手掌击。 　　 　　 　　 　　兰州太平鼓 　　 　　 　　 　　八角鼓 　　 　　 　　 　　铙 　　 　　 　　 　　铙，打击乐器。《宋史.仪卫志》和《辽史.乐志》载，北宋和辽时，铙曾用于皇帝仪仗中的鼓吹乐里。当时佛教所用铜钹称为铙，宋代马端临《文献通考》载：“铜铙，浮屠氏所用浮沤器，小而声清，世俗谓之铙，其名虽与四金之铙同，其实异”。（宋代《乐书》所载“铜铙”条同此）。浮屠，梵文佛陀之译名。这种铙不是《周礼》所载金铙或西周以来植鸣的大型铜铙或编铙。明、清两代，铙已用于地方戏曲伴奏，清人李斗《扬州画舫录》载，昆曲伴奏曾用大铙。 　　 　　铙用响铜制成，呈圆片形，形制与钹基本相同，但有区别：铙的碗顶平而小，其径约当全径的五分之一；钹的碗顶圆而大，其径约当全径的二分之一。铙面较大而薄，多为弧形，根部凹进，边部稍作翘起。大小相同的铙与钹，铙所发之音低于钹而余音长。铙面直径大小不一，常见者27～55厘米，最大者达68厘米，碗径7厘米以上，重1～2.5公斤。两面为一副，相击后发音，音色清亮，带有深沉的水音。延续音长。 　　 　　演奏时，双手各执一面互击，有平击、侧击、闷击等手法。用于苏南吹打等民间器乐合奏，昆曲、粤剧等地方戏曲和舞狮、舞龙等民间歌舞伴奏。 　　 　　 　　 　　狗叫 　　 　　 　　 　　小叫，又名狗叫。形体为一面小铜锣，锣面直径9厘米，用锣板敲击。其音响热烈、活泼，令人有跳跃感。常与响盏合用。用于福建南音。笼吹、福州十番、晋江十番、闽南十音、闽西十班、闽东拾锦、静板、高甲戏等。 　　 　　 　　 　　梨花片 　　 　　 　　 　　梨花片，又称月牙片。是说唱曲种梨花大鼓、山东大鼓的伴奏乐器。梨花大鼓又叫犁铧大鼓或铁片大鼓，源于山东乡间农歌。农民歌唱时，常以农具里犁铧碎片敲击节奏，这便是梨花片的最初形式。在农歌发展为大鼓以后，便不再使用犁铧的铁片而改用铜片，名为梨花片。 　　 　　梨花片是半圆形的薄铜片，长16、中间宽4、厚0.4厘米，两片为一副，重0.25公斤。 　　 　　演奏时，将两片夹于手指间碰击发音。用于山东快书时由表演者自击自唱。 　　 　　 　　 　　梨花片 　　 　　 　　 　　狗叫 　　 　　革胡 　　 　　 　　 　　革胡，新型拉弦乐器。 　　 　　本世纪五十年代，*音乐学院杨雨森（1926～1980）在二胡基础上吸收其它拉弦乐器特点创制而成。红木、花梨木制。琴头雕刻龙头，琴杆插入琴筒一侧，琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴，张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力，皮面内侧中心设有六足形音柱传音，琴码呈扁铲状，码脚与音柱顶衔接，以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。 　　 　　七十年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式，蟒皮后面贴有桐木板，发音坚实响亮；后者琴筒呈扁瓮形，不蒙皮膜，前、后和右侧三面设桐木板，通过音柱和杠杆直码使三板协振，音色淳厚低沉。 　　 　　演奏时，弓在弦外拉奏，可拨弦弹奏。吸收了二胡、中胡、坠胡、马头琴的演奏技巧并有所发展。在民族乐队中可代替中胡和低胡。 　　 　　中胡 　　 　　 　　 　　中胡，中音二胡简称，拉弦乐器。 　　 　　本世纪五十年代，在二胡基础上改革制成。结构与二胡相同，形制稍大。琴杆长86厘米，琴头多雕龙头或呈弯月形。琴筒较大，多为圆形，用于江南丝竹，广东音乐等器乐和乐队合奏或越剧伴奏，也用于独奏。在民族乐队中属中音乐器，使乐队音响丰满、浑厚。独奏曲有《草原上》、协奏曲有《苏武》等。 　　 　　 　　 　　低胡 　　 　　 　　 　　低胡，低音二胡简称。拉弦乐器。 　　 　　本世纪五十年代，在二胡基础上改革制成。有大中小三种形制。琴头多雕龙头或呈卷书形。琴筒多为圆形或八方形，长26、前口外径23厘米。蒙蟒皮、羊皮或马皮。后口置音窗。张丝弦或肠衣弦。定弦比中胡低一个八度，音域在两个八度内。 　　 　　演奏需隔指按音，可演奏慢速曲调或奏乐句中强拍。音色低沉宽厚。 　　 　　四胡 　　 　　 　　 　　四胡，拉弦乐器。又称四弦、二夹弦。源于古代奚琴。宋代陈旸《乐书》：“奚琴本胡乐也。”清代用于宫廷乐队，称提琴。清代《律吕正义后编》：“提琴，四弦，与阮咸相似，其实亦奚琴之类也。”流行于内蒙古、东北和华北各省、区。 　　 　　结构与二胡相同，琴杆略长而粗，置四轴，张四弦。有大、中、小三种。琴杆用红木或乌木制，琴头平顶、无饰。琴筒有圆形和八方形两种。前口蒙蟒皮，后口加边框。弦轴红木制，轴顶加骨片为饰。张丝弦或钢丝弦，每两弦定为同音。 　　 　　是京韵大鼓、西河大鼓、天津时调、湖北小曲、绍兴莲花落等说唱和二人台、曲剧、皮影等戏曲的伴奏乐器。 　　 　　 　　 　　四胡 　　 　　 　　 　　革胡 　　 　　 　　 　　补充一些拉弦类的 　　 　　芦胡 　　 　　 　　 　　葫芦胡，壮族拉弦乐器。壮语称“冉卜”。流行于广西壮族自治区西部各县。 　　 　　琴杆木制或竹制，琴筒系天然的大小两节葫芦壳。粗节最大处横向切断，蒙桐木板。葫芦细节末端雕刻梅花瓣形音孔。两轴，张丝弦或尼龙缠钢丝弦。用马尾弓拉奏。 　　 　　用于壮族八音乐队合奏和壮剧伴奏。 　　 　　呼胡 　　 　　 　　 　　呼胡，拉弦乐器。又名梆胡、胡芦子。流行于山西、陕西等地。用于传统晋剧（中路梆子）、北路梆子、蒲剧伴奏。 　　 　　清代乾隆五十年（1785）吴太初《燕兰小谱》载：“蜀伶新出琴腔，即甘肃调，名西秦腔。其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴付之，工尺咿唔如话”（蜀伶，系指当时山陕梆子艺人多为四川籍）。至近代，呼胡、二股弦、三弦、四股弦（月琴）已成为晋剧等梆子腔戏曲的主要伴奏乐器，称文场四大件。也是地方戏曲耍孩儿的主要伴奏乐器，又称第一大板胡、正弦。 　　 　　京二胡 　　 　　 　　 　　京二胡，原称瓮子，拉弦乐器。 　　 　　本世纪二十年代末，由京胡演奏家王少卿（1900～1959）和京胡制作师洪广源（1910～1975）研制而成，并首次用于京剧伴奏。系用苏州滩黄二胡、革掉音窗、改蒙蛇皮等研制而成。 　　 　　结构与二胡相同，形制略小。主要用于伴奏京剧，与京胡、月琴合称“三大件”。也用于川剧、豫剧、评剧伴奏。 　　 　　 　　 　　马骨胡， 　　 　　壮族拉弦乐器。壮族称冉督、冉列。流行于广西壮族自治区西林、隆林、田林、百色、靖西、德保一带和云南、湖南等省壮族地区。 　　 　　相传已有二百余年历史，最初用于节日串寨演奏，称“游院”，亦即壮族民间器乐合奏“八音”的早期形式。后来用于壮剧伴奏。 　　 　　演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。音色近似京胡并较之柔美。常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。 　　 　　 　　 　　这些叫胡的乐器形状都 差不多 　　 　　葫芦琴 　　 　　 　　 　　葫芦琴，纳西族拉弦乐器。流行于云南保山地区。 　　 　　琴杆用黄杨、麻栗或枇杷等木料制作，琴筒系天然生长的葫芦。或取整个葫芦，或取大的一端。葫芦断面蒙杉松或梧桐木板。琴头呈如意形，琴杆扁圆形，代指板，不设千斤。顶端有山口。两轴，张两条丝弦，用马尾弓拉奏。 　　 　　近年，依葫芦之大小，制作高、中、低音三种葫芦琴。音色浑厚、古朴，用于洞经音乐乐队。演奏《水龙吟》、《马倒铃》、《谒金门》、《锁南枝》等曲，为主奏乐器。 　　 　　 　　 　　马骨胡 　　 　　 　　 　　葫芦琴 　　 　　南音二弦， 　　 　　广泛流行于福建地区。用于南音、莆田十音、八乐、闽南十班、笼吹、锦歌等。 　　 　　琴杆竹制，二弦与宋代陈旸《乐书》所绘奚琴在形制上极为相似，特别是两轴置于琴杆右侧，为全国广大汉族地区流行的胡琴类拉弦乐器所仅有（朝鲜族奚琴与其相似），可能是其遗制。福建泉州开元寺（初建于唐代，明代重修）紫云殿斗拱乐伎木雕中有演奏二弦的形象（《中国音乐史图鉴》IV—62）。 　　 　　 　　 　　坠琴 　　 　　 　　 　　坠琴，又称坠子。拉弦乐器。流行于河南省各地。是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器，因有较长的指板，大幅度滑音最具有特色，对唱腔能衬托入微。演奏者在拉奏坠琴的同时，还脚踏坠梆击节，为演唱者伴奏 　　 　　本世纪初由小三弦改革制成，最初说唱音乐“三弦铰子书”用小三弦伴奏，后在“莺歌柳书”中将三弦改为二弦，又将琴鼓上所蒙蟒皮改为薄桐木板，用马尾弓拉奏，始成今之坠琴。 　　 　　 　　 　　坠琴. 　　 　　 　　 　　南音二弦 　　 　　椰胡 　　 　　 　　 　　椰胡，拉弦乐器。又名潮提、小冇胡。流行于广东、福建等地区。《清朝续文献通考》：“潮提，乌木柄，椰壳为槽，蛤螭壳为柱，与二胡等。发音甚静而平和，亦粤乐器”。琴筒用半个椰壳制，前口蒙桐木板，背面开小金钱眼状小孔为音窗。用小贝壳作码。 　　 　　音色柔和淳厚。用于演奏广东音乐和多种广东戏曲、曲艺伴奏。也用于福建龙岩静板音乐，永定、上杭等地的十班音乐等。 　　 　　 　　 　　根卡， 　　 　　藏族拉弦乐器。流行于西藏自治区拉萨、日喀则等地。相传五世达赖时期（1642～1682）从拉达克地区传至拉萨，用于演奏宫廷音乐，在达赖的宫廷乐队中已用二百余年。本世纪初濒于失传。传统根卡与维吾尔族艾捷克相象，琴体木制，琴筒呈坛形，琴面（前口）较小，蒙羊皮或木板，后口为一较大圆形出音孔，外壳绘有民族风格的图案花纹。琴杆上粗下细，无指板。本世纪五十年代后，在传统根卡基础上改革制成高音根卡。另有中音根卡、低音根卡。 　　 　　纳西胡琴 　　 　　 　　 　　纳西胡琴，纳西族拉弦乐器。流行于云南省丽江纳西族自治县。 　　 　　琴身全长67厘米，琴筒用楸木挖制，蒙羊皮或蟒皮，后敞口，边缘镶铁片。琴杆硬木制，上端雕龙头为饰。琴颈左右各置一黄杨木弦轴，琴杆上端设骨制或竹制弦枕。有的弦轴同设一侧，无弦枕者则设千斤。张丝弦或钢丝弦。松木制琴码。细竹拴马尾为弓。 　　 　　用于演奏白沙细乐和洞经音乐。 　　 　　 　　 　　纳西胡琴 　　 　　 　　 　　根卡 　　 　　38簧复合音苗加键笙(义管笙) (附:音域表.音位图.复合音苗原理图) 　　 　　据考证:唐代就有一种名为义管的17簧笙. 　　 　　义管笙,是在17簧之外,另备两根"义管",待需使用时换上. 　　 　　尊照古人的这一方法.[唐山笙坊]合理地运用在了38簧复合音苗加键笙上.才科学的实现了当今38簧笙的两种音域带.即: 　　 　　(一)#f.g.[#g].a.[#a].--------------------g3 　　 　　(二)[d].[e].#f.g.b-----------------------g3 　　 　　注: [ ]为义管. 　　 　　这样一来两种音域带的38簧复合音苗加键笙就可胜任当今所有笙独奏曲对音域的要求了. 　　 　　注: 唐山笙坊[专利资料]栏目可提供具体资料. 　　 　　38簧复合音苗加键笙简介: 　　 　　38簧复合音苗加键笙共加键15支d.e.#f.g.a.b.c1.#c1.d1.#d1.e1.f1.g1.#g1.#a1) 　　 　　38簧复合音苗加键笙共加装扩音管13支g.#g.a.#a.b.c.#c3.d3.#d3.e3.f3.#f3.g3). 　　 　　 　　 　　 　　 　　38簧复合音苗加键笙仍然保持传统笙音色.西洋大小调,各种和声运用自如.转调非常方便. 　　 　　音位排列合理,为河北指法发展变化而来.由于采用了轻型材料全笙重量仅有1.668kg. 　　 　　34簧复合音苗加键笙音域:a-----#f3.

　　

　　洋洋大观！