吴昌硕诞辰170 周年，展览一个接一个，作为故乡，浙江当仁不让。7 月8-18 日，浙江省博物馆就在西湖美术馆举行了“昌古硕今”特展，展出170 余件吴昌硕作品。不过半月，同在杭州的浙江美术馆又一次推出开馆5 周年特展“西泠峰骨”，展期为7 月30 日-8 月31 日。这次的卖点不光是吴昌硕，而是囊括了西泠印社历史上七位社长(包括马衡、张宗祥、沙孟海、赵朴初、启功和饶宗颐)的作品，并且是这七位社长首次聚齐在一个展览中。然而吴昌硕还是重中之重，底层的两个大展厅全部给了他，出版的画册也是分成两册，吴昌硕那一册有288 页，另六位社长集为一册，只及前者一半厚。吴昌硕在西泠印社、在整个中国近代画坛的崇高地位，由此可见一斑。

　　
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最早的艺术品拍卖？

其实早在去年，我就在邻省的苏州博物馆看了一个提前举办的百年纪念展，东西虽不如杭州的两次多，却有一点颇长见识。记不太清了，似乎当时在一处文字介绍中偶然看到说，吴昌硕1914 年参与的一次拍卖，应该是中国近现代最早的艺术品拍卖。我在网上无法查到这种说法的确切资料，不过吴氏与“海上画派”其他大师一样，积极介入书画市场则是没有异议的，他如果真的参与了最早的艺术品拍卖，也是极自然的事情。

1913 年吴昌硕被公推为西泠印社首任社长，1914 年又出任上海书画协会会长，70 岁前后的他声誉已达高峰。然而仔细看画展展出作品的编年，会发现这似乎也正是他的画风又经历变革的时期，此前仍不时会出现偏柔弱的作品，此后则完全是大开大阖、挥洒随性。在79 岁时为自己1904 年所画《梅石图》补题款识时，吴昌硕直陈“此帧前廿所作，今一展观，窳弱可”。齐白石题吴氏《观瀑图》，也敏锐地抓住了这一点，说：“余见缶庐六十岁前后画花卉，追海上任氏，得名天下。七十岁后，参赵氏法而用心过之，放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。于是天下真当叹服矣。”

可见卖书画为生以及市场价值得到追捧，丝毫没有影响到吴昌硕对于技艺巅峰的追求，某种程度上反而激发了他更上层楼的豪气。

　　
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文人画的最后高峰？

吴昌硕一直被誉为“文人画最后的高峰”，我想高居翰大概不会同意这个“称号”，因为吴氏作品很大程度上超出了他对文人画的界定(其中最主要的一点是文人挥毫的“业余”属性)，根本无法厘清吴昌硕究竟是个文人画家，还是职业画家。我们知道，构成“海上画派”主力的，有一大批浙江书画家，从赵之谦、任伯年、吴昌硕、蒲华，到黄宾虹、潘天寿，以至有“浙人海派”一说。然而传统上，这些画家所出的浙江是由“浙派”主导。“浙派”由于与宋代宫廷画有千丝万缕的关系，被认为更多属于职业画家，而与“吴派”及其后的“松江派”、“虞山派”等等所谓正宗的文人画相对。“海上画派”的一大成就，是多多少少站在市场的立场上，置这些门派之争与意识形态偏见于不顾，市场更容易接受什么就画什么，怎么画更好看就怎么画，于是便也蔚然成派，为文人画衰败之后穷途末路的中国书画别开生面。吴昌硕作为画派领袖，自是这一开放与杂糅的特性的积极实践者，由此为中国书画带来一股强健的生气。

所以，说吴昌硕是“文人画最后的高峰”，我以为是不准确的。吴昌硕初从赵之谦，又师任伯年，然后上溯扬州八怪及石涛、八大、陈淳、徐渭等，这其中几乎没有“正宗”的文人画家，确切地说，倒是兼收并蓄一点文人范儿的职业画家居多——基本上这些人都是靠卖画为生的。从画法上看，吴昌硕以金石书法入画，构图参以青藤白阳、石涛八大的大写意，大大突破了文人画的各种清规藩篱。苏博去年的吴昌硕展，楼上同时举行的刚好是“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”，对比效果再好不过。文徵明作为文人画的一代宗师，的确有其极为精湛的笔墨，纤细温婉，平淡冲和，与我们想象中的中国古典文明形态若合符节。然而晚年吴昌硕的力透纸背与恣肆汪洋，那种力量感，那种冲破束缚的冲动，那种自由挥洒的气势，“四大家”、“四王”是难以想象的，那只能是一个巨变时代、碰撞时代的产物，是最好时代与最坏时代共生一体的产物。

吴昌硕的独特地位来自他的天分、他的勤勉，与他所处时代的充分“化合”，因而独此一份，别人想学也只能是皮毛。“西泠峰骨”这个展，将吴昌硕和其他六位社长的作品放在一起，其实正将这一点凸显无遗。浙美副馆长斯舜威说，展览起名“西泠峰骨”，“‘峰’指高峰，指群峰”，吴昌硕是群峰中最高的那一座。我的理解是，站在吴昌硕这座最高峰上看，别人的确只能是“一览众山小”了。尽管另六位社长各擅胜场，但不仅就诗书画印的整体艺术成就而言与吴昌硕相去甚远，即便是单项技能，无论是绘画、书法还是篆刻，都无法超越吴昌硕，最多只能接近而已(比如沙孟海最好的字与印)。以张宗祥为例，据说解放后他曾通过侄子在香港卖书画，自定的价格比黄宾虹低两成，比沈尹默高两成，可见他自视甚高，自我定位介于黄沈之间。你要是刚刚看完吴昌硕的大作就上楼看他的，十有八九会觉得简直不入流吧。

　　
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接纳还是抗拒市场？

与这次画展相关的各种文字里，提到了很多影响吴昌硕的前辈大师，但有一个人的名字似乎被漏掉了，那就是陈洪绶。

老莲生活在明亡清兴朝代鼎革的乱世，明代文人画浸淫其中的那个“道通天地，神游八极”的世界正在崩溃，颇似吴昌硕生活的清末民初。他那装饰性极强的铁线方折、游丝描等等，与吴昌硕同样力透纸背的金石笔法异曲同工，某种程度上正是对文人画陶醉于心性之学、恍惚之境的逆反。这种怪异的装饰性反对文人士大夫自诩(然而陈腐)的“深度”与“境界”，甚至不惜借助酒牌之类完全“世俗”和“市民化”的载体，来表达真正的生活热情。海上“三任”都非常推崇陈洪绶，吴昌硕显然也受此影响极深。与陈洪绶热衷于画酒牌一样，吴昌硕也很乐见自己百画不厌的梅花奇石被富商显贵们买去后挂在厅堂上。1919 年，他在重订润格后题诗自况：“衰翁新年七十六，醉拉龙宾挥虎仆，倚醉狂索买醉钱，聊复字字曰从俗。”

我一直觉得，“海上绘画”若是要想重振当年的声势，不能只靠拍卖会上的“天价”，或是冒出一两个深刻(或自以为深刻)的“大师”，而要能出现一批画家像“三任”和吴昌硕那样，不仅不避商业化和市民化的“俗气”，反而能从中吸取到最鲜活的感受性并加以提炼、提升，在能够吸引来文人商人乃至小资白领的“购买欲”的同时，依然可以保持创新性甚至激进性，那才是一个艺术与商业的良性循环。当然，我也知道那实在是一种太理想化的情态，就像吴昌硕这样一个人一样，百年一遇已是幸事。

在近些年的艺术市场上，作为海派后期的大师级人物，吴昌硕画作的市场价格，与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比，并不算耀眼，更不符合其在艺术史上的地位。那么，究竟为何会出现这样的情况，吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢？带着这些问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他对于三人的绘画艺术有着自己的看法。

齐白石比吴昌硕更“接地气”

吴昌硕作为上个世纪四位中国画大师之一，在绘画艺术史上具有继往开来、开宗立派的重要地位。在艺术水平上，至今都难有人能够望其项背。可是，在当前的艺术品市场上，吴昌硕作品和齐白石、张大千的作品相比，价格却相对有些偏低。在张俊东看来，之所以出现这种情况，恰恰说明在当前的艺术品市场上，一个艺术家的艺术水平和其作品在艺术品市场上的行情，其实并没有真正地统一起来。也就是说，市场是市场，艺术水平是艺术水平，两者之间很难做到完全成正比。所以，张俊东认为吴昌硕作品在市场上的行情，并没有与其艺术水平、艺术影响相匹配。

那么，为什么齐白石、张大千的画作要比吴昌硕的画作卖得贵呢？首先来看齐白石，张俊东记得曾经看过一份统计数据，有人在广州做过一个调查，看看现当代这些书画大师们，谁在老百姓当中的知名度和影响力最高。结果排在第一位的是徐悲鸿，排在第二位的是齐白石。像吴昌硕这样的艺术家，老百姓知道的很少，从这一点能够看出什么呢？张俊东指出，齐白石之所以能够成为中国绘画大师，是有多方面的原因，而其中很重要的一点，就是齐白石真正做到了雅俗共赏。什么叫雅俗共赏？就是在专业圈子里，专业人士都认为齐白石画的好；老百姓一看，也觉得齐白石画的好，这就做到了雅俗共赏。吴昌硕画作只做到了让专业人士认可，老百姓的认可程度却没有齐白石画作那么高。而这也正是齐白石画作的价格能够在市场上一直居高不下的一个重要原因。

吴昌硕比齐白石更朴拙天然、随心所欲

从取法上来看，齐白石受了陈师曾的引导和劝说，衰年变法时学习的正是吴昌硕。尽管齐白石从未见过吴昌硕，但齐白石对吴昌硕的崇拜和研究是非常深入的。这在齐白石自己的诗文、画款题跋以及陈半丁、启功、谢稚柳等人的文章中都可以找到出处。齐白石是吴昌硕大写意花鸟真正意义上的继承者、提纯者。而要说到吴昌硕和齐白石究竟谁高谁低，张大千曾言，齐白石做人太小气，他不喜欢，但齐白石的画画得好，超过了吴昌硕。当代评论家陈传席也曾比较说，齐白石清，吴昌硕浊。甚至说吴昌硕的画有点脏。这和吴昌硕的设色法有关。吴昌硕和齐白石设色都比较浓丽。但齐白石采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。这就使得吴昌硕的画有时候让人觉得不是很干净。

但是，在张俊东看来，吴昌硕与齐白石相比，其作品最大的特点就是金石气息要比齐白石更厚重，气息更为雄强、朴拙。而齐白石更多的是一种雅致和清新。还有一个区别就是，两人在创作心态上也不大相同。也许是性格使然，或地位使然，当时吴昌硕是海上画坛第一把交椅，整个中国画坛的擎大旗者。而齐白石刚到北京时，一开始他的画没人认，后来有人认了，画价高了又被讥为“野狐禅”，一直没有相应的社会地位与之相匹配，直到1949年新中国成立以后，齐白石才被完全认可，有了自己的地位，但是他的年龄也大了，画风已然形成很难改变。所以，吴昌硕的画里总能有一种大气淋漓、唯我独尊的感觉。而齐白石的画里总有一种小媳妇讨好婆婆的感觉，要考虑市场和买家的喜好。齐白石总想把画画得尽善尽美，画得漂亮；而吴昌硕总是随心所欲，自然而然的呈现自己，甚至有的画像是没有完全画完，直抒胸臆后就直接放在那了，这是何等的大气和真实。

那么吴昌硕和齐白石，究竟谁高谁低？张俊东表示，只能看审美偏好，真的难分伯仲。

张大千比吴昌硕多了些“脂粉气”

再来看张大千。中国近现代画坛还有一位大家叫李可染，他是齐白石的入室弟子。大约是在上世纪五十年代，张大千来到北京，想去拜访齐白石，于是就让李可染帮忙给引荐一下。齐白石知道后回答说：“吾当奴视之。”他认为张大千这个人，一生只是浪得虚名，在绘画上没有什么创造，只不过是画奴而已，后来也就没有见他。从这个事情中，就可以看出齐白石其实是有些看不起张大千的。

陈子庄是现当代四川的一位颇具影响的画家，他也曾多次在他的绘画评论里头提到同是川籍画家的张大千。他认为就张大千的绘画风格而言，走的是青绿山水的路子，画的很淡雅，多多少少脂粉气过浓了一些。张俊东也同样认为张大千画作的脂粉气太浓，与吴昌硕那种雄强浑厚、具有金石味道的作品比起来，张大千画得就稍微有一点“薄”，不够厚重，给人一种轻飘飘的感觉。甚至曾被人讥讽为画有点儿女人味。

所以，综上所述，张俊东认为，吴昌硕画作的价格应该在未来还会有很大的上升空间，大家可以拭目以待。

专家简介：

张俊东，1973年出生于黑龙江林甸，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，著名中青年书画家、书画评论家。作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。出版《王羲之笔法及其流变研究》、《拒绝光滑——张俊东谈艺录》等多部著作。并有百万字书画理论、评论文章发表。近年致力于中国画研究和创作，尤其在花鸟画创作上主张深挖传统、回归笔墨内美，取得一定突破，被业内专家所看重。

　　七八年前在荷里活道一千港币要了吴一幅菊花, 七绝起句是"国色天姿..." 画不太似吴的, 但行书, 签名,印章则不見疑问... 原当時大弟子赵子云常替师走笔, 写好后若吴滿意,就题字签名了.... 想当年卖画的, 乜只求暖飽而矣! 徐悲鸿卖画就更不成样子了...
　　
　　一千元! 今存放香港吾妹家里, 一定找来给妳评评!

　　sorry 我无微博等時髦东西的,
　　
　　吴画已由在港的妹收藏着, 待找机会能拍个片再请先生指教! 谢!

　　不用客气的，狂狂老师。
　　
　　香港有云峰画苑是中国最大的画苑，其所藏名家字画近1.3万幅左右，其当家人是我很好的朋友。

　　
　　久疏问候了

　　歐陽乃沾, 君之友乎?

　　雲峰畫苑 - 3/F, New Lee Wah Centre, 88 To Kwa Wan Road, Kowloon

　　狂狂老师好：